В IX веке, к концу каролингской эпохи, музыка, цепляясь на сильную организацию — церковь, проявила колоссальную творческую силу: в секвенциях, тропах и в зачатках литургической драмы.
В тот же период времени вырисовываются первые ростки многоголосия.
Слово органум могло означать праздничное особенное пение, так как естественно, что многоголосное пение, будучи делом не обычным, носило характер торжественности.1
Первое упоминание об органуме встречается у философа Скота Эригены, который, вероятно, родился в Ирландии и умер около 380 г. В трактатах бенедиктинского монаха Гукбальда (около 840—930 гг.) из Сен-Аманда во Фландрии находим уже подробную теорию нового искусства полифонии.
Гвидо из Ареццо (около 995—1050 гг.) также излагает принципы органума. Эти два блестящих теоретика, помимо иных заслуг своих, содействовали усовершенствованию нотации. Недаром впоследствии возникло множество легенд, сделавших из Гвидо чуть ли не «святого от музыки». Ему припиывали решительно все «добрые дела и открытия», вплоть до изобретения клавира.
Верно и все то, что и Гукбальд и Гвидо если не создали, то довольно четко изложили теорию органума. Гвидо же, кроме того, улучшил нотацию усовершенствованием идеи нотоносца и ввел новый мнемонический метод изучения пения (собственно способ фиксации памятью звукорядов и звукоотношений внутри них).
Принцип органума — движение данной мелодии (обычно григорианской) в сопровождении подобного ей голоса на определенном расстоянии. Этот добавочный параллельный голос находился под главной мелодической линией. Впоследствии главная мелодия получила наименование устойчивый голос или тенор и сделалась подвижной базой. Различаются два вида органума.
В первом, более давнем, два голоса исходят из унисона, затем верхний постепенно подымается, достигает расстояния кварты, и после этого оба голоса идут параллельно, лишь в конце мелодии вновь соединяясь в унисон.
Второй вид органума (или диафония) — это когда голоса все время идут параллельно на расстоянии кварты (посредством октавного удвоения могут двигаться четыре голоса). Гукбальд говорит еще об органуме параллельными квинтами. Гвидо из Ареццо придерживается первого вида.
Гукбальд испытывал на себе влияние греческих теоретиков. Поскольку они признавали лишь совершенные консонансы октаву и квинту, высказывалось мнение, что Гукбальд мог чисто умозаключительно сделать вывод о том, что последования интервалов должны целиком состоять из тех же консонансов.
Поскольку в первом виде органума можно наблюдать иногда неподвижный опорный голос, постольку мыслимо делать предположение об участии инструментов в исполнении— именно таких, у которых резонировала некоторое время пустая струна во время продвижения смычка по другой струне.
Это могло происходить от того, что на старинных инструментах, вроде вьеллы и ротты — еще более старшей, струны были расположены плашмя одна возле других.
В Руанском музее имеется капитель (1050 г.) со скульптурным изображением инструмента, называвшегося сьйоше или сьйготе (с древнего—лира с колесом). Две или четыре струны его постоянно играют одни и те же ноты, а подвижной голос поручается другим двум мелодическим струнам, настроенным в унисон. Получаемый эффект подобен бурдону на волынке.
Органум имеет большое историческое значение, как первая осознанная и осуществленная на практике идея одновременного звучания (пения) голосов в мелодическом движении. Но органум пока не получил дальнейшего развития. Оно было прервано появлением нового принципа и нового метода полифонического движения: искусства дисконтирования или импровизационной (в противоположность механическому параллелизму органума) практики дисканта, а также фобурдона.
В этой статье мы попытались рассмотреть историю органума, от куда он появился. Рассмотрели его последователей, узнали о том, как развивался данный стиль и что с ним стало в дальнейшем.
Нет сомнений, что в нашем мире еще появится множество стилей музыки, о которых мы даже не догадывались.
Но не стоит забывать и о тех, что остались в прошлом, возможно именно в наше время существует вероятность вдохнуть в давно ушедшие стили музыки новую жизнь.
И обретя новое воплощение в нашем мире, они смогут гармонично влиться в нашу жизнь.
Подводя итоги давайте подытожив всю информацию, которую вы могли здесь получить. Конечно, данная статья больше рассчитана на людей с музыкальным образованием, но все мы стремимся развиваться. Поэтому не стоит бросать изучать новое.
Давайте развиваться вместе и вместе мы узнаем, что же интересного произошло за долго до нашего рождения.