Большинство людей делят картины советского периода следующим образом: соцреализм и не соцреализм. Или соответственно так: искусство и не искусство. Мы не собираемся выступать в качестве искусствоведов, но все же, как художникам нам смешно деление на такие категории. Советское творчество, творчество 60-80-х годов, самые сильные, не побоимся сказать – выдающиеся полотна относятся к так называемому суровому стилю.
Суровый стиль – это не только определенные жанры, темы им поднимаемые, но это же и определенное исполнение таких работ. Как архитекторы (а мы строго говоря архитекторы-художники), мы бы привели такую аналогию: суровый стиль в живописи, это как модернизм (не путать с модерном) в архитектуре. Что характерно для русского искусства, суровый стиль связан с новым итальянским реализмом. Так и лучшие русские фильмы, то есть фильмы режиссера Г.Данелия, были сняты им после знакомства с творчеством Ф. Феллини. Так родился самобытный русский жанр в кино – лирическая комедия. Это было новое кино, совершенно несвязанное с фильмами сталинского образца.
Так и ошибкой следует считать, что суровый стиль вышел из соцреализма, как бы став логичным продолжением того периода. Этот подход, по-видимому, говорит о незнании истории. Суровый стиль – антагонистичен сталинскому соцреализму и обращается к работам досталинского времени в частности к творчеству Дейнеки. Однако суровый стиль антагонистичен и авангарду, формализму, что нещадно критиковал Н.С. Хрущев. В этом смысле он является скорее самобытной русской живописью, подлинно народной, хотя и пришедшейся на советский период.
Говоря об исполнении, мы бы выделили в этом стиле следующие приемы: мазки крупные, но при этом имеющие четкие границы, оттого многие работы напоминают панно, монументальную живопись. В этом смысле он противоположен и импрессионистскому искусству, в частности направлению – этюдизму, ярчайший представитель которого - К.А.Коровин. Этому стилю часто приписывают какую-то яркость, но мы бы сказали, что напротив – такая живопись чаще всего монохромная, палитра таких работ намеренно скудна, участвует в работах таких максимум три основных цвета. Присуща ему и рубленность форм, даже облака в таких картинах имеют конкретные очертания и могут напоминать геометрические примитивы в своей основе. Да и композиции как правило – грузные, «приземленные», силуэты – угловатые, будто выполненные из камня. Словом суровый стиль – это такая умело грубая живопись.
Повторимся, что не являемся искусствоведами, но нам всегда было странно, почему в их очерках так мало уделяется внимания самому исполнению. Тема может быть одной и той же, но выполнена она может быть самыми различными способами и ведь именно от этого и зависит к какому стилю ее следует причислить.
Подытожив, хотим сказать, что в нашем понимании – суровый стиль хотя формально и закончился где-то в 70-х, он дал новый толчок художникам работающим и в 80-е годы, оказывает он влияние и по сей день. Достаточно даже посмотреть на картины Ю.И.Боско, Е.А.Казанцева, Н.П.Ерышева, Н.Н.Крапивина, В.Ф.Самарина, чтобы убедиться, что он незаметно стал особенным русским почерком в живописи.
Русский Дизайн