Найдите десять отличий.
Ар нуво. Ар деко. Два стиля, два французских выражения и две большие разницы. Не враги, конечно - это сильно сказано. Но соперники, и нужно уметь их отличать.
Знаковое архитектурное произведение в стиле ар нуво - вход на станцию «Ворота дофина» в Париже, построенный архитектором Гектором Гилмором тысяча девятисотом - одна тысяча девятьсот первом годах. Излюбленным материалом ар нуво – является светлое дерево. Кровать созданная в 1899 году Гюставом Серрюрье-Бови, сделани из красного дерева, чего не скажешь по внешнему виду, поскольку имеет ореховый оттенок.
Искусство нуво - не живопись, а скорее графика: гравюры и офорты. В этом деле нет равных Анри де Тулуз-Лотреку с его афишами парижских кабаре. Любимый мотив ар нуво – растения, особенного водяные. Ирисы и кувшинки возникали всюду, они - настоящий символ стиля. Плавные линии ар нуво, повторяющиеся изгибы удары хлыста или завитки сигаретного дыма, лучше всего удавались Альфонсу Мухе. Отделка в ар нуво почти всегда – керамика. Пано «Принцесса Греза» работы Михаила Врубеля украшает отель «Метрополь» в Москве.
Ар нуво черпал вдохновение в природе - произведение этого стиля полны изображениями лесов и садов. Цвета ар нуво – сиреневый, бледно-зелёный, серый, кремовый и все их оттенки, которые может различить человеческий глаз. Для мастеров ар нуво, лучший способ изобразить любимую кривую - резьба по любимому светлому дереву. Все этические идеалы человека ар нуво воплотились в Айсидоре Дункан, танцующий босиком в античной тунике под Шопена и Вагнера
Явный символ архитектуры ар деко построен в тысяча девятьсот тридцатом - это небоскреб Крайслер Билдинг в Нью-Йорке.
Творение Уильяма ван Аллена: семьдесят семь этажей, увенчанных металлическим шпилем. Ар деко использовал ценные породы дерева, в основном темного. Например шкаф работы Жак-Эмиля Рульманна под названием «Дюваль», в котором сочетается древесина тополя и макассар.
В живописи эстетику деко лучше всего выразила Тамара де Лемпика - жизненный путь привел её из Польши в большевистскую Россию, а затем в Париж - и к славе. Безусловный символ ар деко - скульптурная фигурка крадущегося хищником зверя, вроде бронзовых пантер. Линии ар деко- жёсткие, ломанные, геометрические. Обложка «Воук» середины 1920-х годов - отличный образец графики деко и яркое доказательство того, что великий журнал всегда держал нос по ветру.
Ар деко не ограничивал себя в отделочных материалах. На стенах и полах декошных здагий (например, в лифтовом холле Крайслер Билдинг) есть полированный мрамор и гранит, сталь и драгоценная дерево. Ар деко вдохновляла техника: в ней были и мощные образы, и новые способы их воплощения. Для ар деко «роскошь» - это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство: яркие, насыщенные цвета. На фоне шахматного контраста черного - горящие вкраплениями красного и золота. С легкой руки Жак-Эмиля Рульманна любимым декоративным прием деко является инкрустация. Идеал человека деко - кинозвезда Луиза Брукс: геометрическая стрижка и мальчишеская фигура.
Новый декамерон.
Мебель ар деко настолько уникальна по материалам и технологиям, что ее трудно копировать. И тем более трудно создавать новые вещи, вдохновленные этим стилем. Но тем не менее в современном мире есть дизайнеры и художники, которые продолжают восхищаться этим потрясающим стилем изыска и роскоши, и создавать невероятные интерьеры, предметы и мебель.
Джон Хаттон.
Этот американец перенял стиле эпохи Великого Гэтсби, с помощью физиологов выяснил оптимальные для человека позы, с помощью конструкторов освоил новые технологии. И теперь утверждает: «Есть люди, которые знают, как нужно жить. Эти люди - мои клиенты».
Барбара Бэрри.
В ее мире все построено на полутонах, а время, которые она цитирует, столь же расплывчато, как и цвет. Бэрри считает, что комната, обставленная в одном стиле, скучна, а про свои интерьеры говорит, что они вдохновлены голливудским гламуром и породисты, как работа мастера ар деко Жан-Мишеля Франка.
Билл Софилд.
Он считает себя с строгим модернистом, способным облагородить поп-культуру блистательным наследством тысяча девятьсот двадцатых. За это его ценил Ральф Лорен, котором Софилд делал коллекции для дома, за это его ценит Том Форд приглашая оформлять, бутики Гуччи и Ив Сан Лорана.
Джорджио Армани.
Осенняя коллекция для дома «Современный Восток» явно родом из Харбина тридцатых. Восточно-китайские вариации ар деко - образы не растирожированные, что особенно ценно.
Родольф Дордони.
Мастер рафинированного минимализма объединился с компанией «Венини» и весной две тысячи третьего годом а Милане удивил публику коллекции абсолютно декошных ширм, буфетов, столов в черном лаке со вставками из муранского стекла.
Ромэо Соцци.
Знатоки считают, что этому дизайнеру и владельцу фабрики «Промемория» удалось приблизиться к самым высоким образцам стиле ар деко. От мастеров тысяча девятьсот двадцатых годов он унаследовал любовь к роскошным материалам: экзотическим сортам дерева (палисандра и сукупира), бронзе и коже.
