История в двух частях. Часть первая - зарождение.
------------------------------------------------------------
В этой статье будет небольшой рассказ о очень крупном, нестандартном и спорном артхаусном течении под названием «Догма 95». Основателем этого направления выступил небезызвестный датский режиссер Ларс фон Триер, который на съемках своего сериала «Королевство» пришел к заключению, что техническая сторона кинематографа имеет меньшее значение для интереса со стороны зрителей, нежели, непосредственно, сюжет и развитие персонажей ленты. Основная мысль философии Триера заключалась в том, что фильмы, которые станут частью этого направления, в будущем будут постулировать идею о том, что кино превращается в искусство в момент, когда начинает являть собой чистую правду без различного рода художественных и стилистических ухищрений.
------------------------------------------------------------
Стоит понимать, что Триер, создавая течение такого плана, бросал вызов уже вполне сформировавшемуся представлению об этике в кинематографе, тем самым обращая на себя огромное внимание и ставит перед собой действительно трудную задачу, а именно, показать зрителям то что могло бы заменить пропитанный фальшью, как считал сам режиссер, кинематограф.
Разумеется, даже при всём своем желании Ларс не смог бы совершить такую масштабную революцию в мире кино в одиночку и, поэтому, в 1995 году он обнародовал два программных документа «Догмы», а именно, манифест и так называемой обет целомудрия.
В манифесте Триер взывал современных режиссеров к тому, чтобы они увидели, что кинематограф окончательно ушел в небытие ещё в 60-х годах, когда кино основывалось на буржуазных восприятиях киноискусства, а затем, переродившись в нечто абсолютно сухое, с приходом новых технологий, и вовсе стало доступно к познанию каждому. Теперь же, фильм мог снимать любой. Но какая цена таким фильмам? – это был главный вопрос Триера.
А также, по его словам, все современные режиссеры являлись искусными обманщиками публики, которые выводили на первый план стилистику, раскрытие вычурных тем, обходя стороной главное – душу и, непосредственно, настоящую жизнь, сводя понятие искусства в кинематографе к ловкому трюкачеству.
Конечно, у Ларса был и план спасения кинематографа, заключался он в том, что тем, кто хотел вывести кино из столь плачевного состояния следует отказаться от абсолютно всех современных приемов и новых технологий, делая свои фильмы интересными, только благодаря тому, что находилось внутри ленты, а именно, за счет правдоподобных персонажей и историй, раскрывающих действительно актуальные и жизненные проблемы.
К манифесту прилагалось ещё и множество строгих правил, которых должен был придерживаться каждый режиссер, который хотел присоединиться к данному течению. Изложены они были во втором документе Догмы под названием «обет целомудрия».
Его идея заключалась в ограничении постановщиков в использовании приемов для искусственного достижения зрительского восторга. Так, новоиспеченному «догматику», запрещалось использовать любое профессиональное съемочное оборудование.
Любые дорогостоящие видеокамеры следовало заменить любительским оборудованием без каких-либо стабилизаторов и прочих технических улучшений. Любое движение или его отсутствие должно быть в пределах движения руки оператора.
А сами съемки не могут происходить там, где установлена камера, и наоборот, а где разворачиваются события ленты, там и должна проходить съемки. По правилам Догмы, режиссерам категорически запрещалось использовать абсолютно любые оптические эффекты и фильтры для съемки. Философия Триера полностью исключала любые вкусы и пристрастия создателя ленты.
Освещение в картине должно быть сугубо натуральным, в том числе запрещалось снимать и черно-белые ленты. Однако здесь, Триер сделал небольшую поправку, заявив что в сценах, где освещение является довольно скудным, разрешается прикреплять к камере одну единственную лампу.
Формат же самого фильма должен составлять, исключительно, 35мм.
Также, Триер не обошел стороной и сюжетные уловки современного кинематографа, ведь, согласно «обету целомудрия», события картин, продвигающих течение «Догмы 95» должны разворачиваться только в настоящее время, а место действия не должно переноситься в другие страны.
Всё должно происходить «Здесь и Сейчас!»
Любое проявления жанрового кино – тоже являлось нарушением правил Догмы. Сам же съемочный процесс должен был прямиком и полностью происходить на натуре, при этом не используя любое проявление спецэффектов, реквизитов и, даже, декораций. Если же по замыслу сюжета необходимы были те или иные реквизиты, то съемку нужно было проводить там, где этот реквизит находился.
Стоит отметить ещё одну идеологическую особенность Догмы. Заключалась она в том, что Триер в своём обете не только отрицал любую эстетику и красоту в своих фильмах, но и вытекающую из этого стилистику любого режиссера, причастного к данному течению.
Друзья! Если статья Вам понравилась - подписывайтесь и ставьте лайки. Для меня это самая большая награда и стимул далее развивать свой канал!