Когда обращаешься к творчеству армянского художника Владимира Айвазяна сразу чувствуешь художника, у которого есть свой мир образов, свои любимые темы, свой индивидуальный почерк в искусстве.
Начало работы Владимира Айвазяна в искусстве было связано с его встречами и общением с мастерами армянского искусства старшего поколения. Это Мартирос Сарьян, Степан Агаджанян, Акоп Коджоян.
Каждый из них оставил свой след в жизни и памяти художника:
- Степан Агаджанян — детскую наивность и чистоту в отношениях к человеку, особое волнение души, рожденное искусством;
- Акоп Коджоян, столь разносторонний в своих живописных и графических исканиях, прививал молодым художникам серьезное и глубокое отношение к работе;
- в искусстве Мартироса Сарьяна покоряло не только его профессиональное мастерство, но и большая доброжелательность, человечность, его независимость и свобода суждений как в искусстве, так и в общении с людьми.
Памятники армянской архитектуры
О них с восхищением писали и делились впечатлениями Илья Эренбург, Рокуэлл Кент, Сикейрос, Антониони, выдающиеся мастера армянской и русской культуры. Графическая серия Айвазяна "Архитектура Армении" исполнена глубокого смысла и поэзии. Она рассказывает о памятниках зодчества, о народе-труженике, создавшем их на протяжении веков. Эмоциональный строй этих листов пронизан музыкальным звучанием, достигнутым тонкой взаимосвязью образного содержания и изобразительного языка:
- "Весна в Санаине" (1958). Словно белым дымом окутаны цветущие деревья, сквозь ветви которых вырисовываются силуэты архитектурного памятника. В офорте Айвазяна лишь два цвета — черный и белый, но они рождают ощущение тонального многообразия, столь выразительны сочетания штрихов с белым фоном бумаги.
- "Храм Рипсимэ" (1969) - работа, напоминающая зимнюю сказку. Величественно возвышается строгий монолит храма, покрытый снежной шапкой; белые хлопья снежинок летают в воздухе и ложатся мягким ковром на землю. В спокойной коричневатой тональности изображена Егвардская церковь с устремленной ввысь колокольней, окруженной парящими в небе птицами.
Одна из отличительных особенностей "Архитектурной серии" Айвазяна заключается в том, что в листах художника передано как бы продолжение жизни памятника в его окружении, в сочетании с природой, которая придает всей атмосфере изображаемого особое дыхание и тепло.
Этнографика
Владимиру Айвазяну как графику присуще особое мастерство владения линией. Причем и в этом, казалось бы ограниченном, средстве выражения художник достигает многообразия.
Линии-штрихи словно стрелы пронизывают фон в работах "Лодки" (1966), "Порт" (1967), тонкий запутанный узор преобладает в офорте "Колючки" (1982).
В работе "На старом горисском базаре" (1969) линия передает и раскрывает характер старых армянок с устало опущенными руками; выразителен образ задумавшейся молодой женщины, сидящей на земле и окруженной домашней птицей.
Мягкий лиризм, душевное тепло художника по отношению ко всему, что связано с жизнью армянского крестьянина, чувствуется в гравюре "Старый косарь" (1974), и в образе деревенского мальчика, играющего на свирели.
Такие работы Айвазяна, как "Старый горисский рынок" (1969) "Ослики" (1988), "Зангезурский мотив" (1972), имеют помимо художественной и этнографическую ценность. В них запечатлены образы, детали быта, которые характеризуют жизнь народа и уже безвозвратно уходят в прошлое, оставаясь лишь картинами воспоминаний в человеческой памяти. Кроме этого примечательна и другая сторона двух последних из названых работ. В них Айвазян обратился к редкой и трудной по исполнению графической технике выскребывания по асфальту.
Анималистические мотивы
Краски родной природы, дыхание леса, добрый мир зверей наполняют нашу жизнь особым теплом и очарованием. Подтверждением тому стали работы художника, объединенные в серии автолитографий под названием "Анималистические мотивы". Эти произведения Айвазяна привлекают своей жизненной силой, умением передать все многообразие и богатство впечатлений.
На его листах оживают олени, косули, верблюды во всей непосредственности своего бытия, с повадками, присущими каждому из них. Тонкая линия штриха выразительно очерчивает контуры животных, передает объемы. Белое поле листа включено художником в пространственное решение композиций.
В своей работе Айвазян стремится к графическому лаконизму и достигает в рисунке обобщения пластических форм. Работая над "мотивами", автор использовал разные приемы литографической техники: это перо ("Бурые медведи", 1982), сангина ("Козы", 1985), в некоторых литографиях, таких‚ как "Верблюды", "Пеликаны" (1982), художник применил метод двухцветной печати.
Произведения заслуженного деятеля искусств Армянской ССР Владимира Тиграновича Айвазяна были представлены на многих выставках: в Академгородке в Новосибирске, в Комсомольсвке-на-Амуре, в Тобольске и Тюмени. Произведения его выставок в Тобольске и Тюмени были преподнесены автором в дар галереям и музеям.