Тяжелые, задумчивые небеса низко висели над Гран-Нарроус, уголке сельскохозяйственной долины Фрейзер, примерно в 25 милях к северо-востоку от центра города Ванкувер, Британская Колумбия. Грозовые тучи окружали белые холмы клочьями белого. Ветры хлестали воздух. Тем не менее, что удивительно, ирригационные каналы, которые пересекают землю и служат убежищем для песчаных журавлей и голубых цапель, оставались спокойными, защищенными высокими земляными стенами плотины, которые контролируют воды близлежащих рек Питта и Алуэтта.
Год назад было раннее утро, и, как обычно, Ренато Муччилло прогуливался по окрестностям. С ним был его «приятель по студии за последние восемь лет», его борзая Аякс. «Ему нравится кататься на дамбах», - говорит Муччилло. «Таким образом, он является одним из движущих факторов для меня, чтобы выйти туда».
Внезапно Муччилло был поражен чувством, что он «единственный человек на планете». Насыщенная природная палитра вокруг него - золото родных трав, голубые и серые цвета неба и воды, зелень склонов холмов и водоросли, которые окаймляли воду, углубили его чувство великолепной изоляции. Он вынул свой BlackBerry и сделал множество случайных эталонных снимков в том, что он называет «упражнением в запоминании, чтобы уловить настроение и ощущение места».
Затем, вернувшись в свою мастерскую площадью 300 квадратных футов, которая примыкает к кедровому дому в стиле ремесленника, который он сам построил в близлежащем городе Мейпл-Ридж, он начал преобразовывать эти впечатления в картину, которую он в конце концов назвал «Святилище». Загружая фотографии на свой ноутбук, он комбинировал «кусочки этого, кусочки того», пока не достиг концепции, которая отражала не столько физическую реальность того, что он видел, сколько эмоциональное воздействие, которое она оказала на него.
Сделав это, он начал рисовать прямо на холсте размером 36 на 36 дюймов из льна с двойным масляным покрытием, без какого-либо грубого наброска, чтобы заранее заблокировать работу. "Как только карандаш или уголь наносят на холст, - говорит он, - я чувствую, что это очень ограничивает. Я теряю текучесть картины".
Текучесть имеет важное значение. Как и во всех своих картинах, Муччилло начал с одной большой монохроматической стирки цвета, перенося краску поверх краски, растирая ее и формируя образы на этой основе - прежде всего с помощью кисти, а также тряпок, Q-наконечников или других инструментов. Это все очень просто. Этот процесс производит то, что он описывает как «очень базовую композицию», но он также служит для гармонизации всех последующих цветов. И это наделило картину настроением, которое преобладало, так как в течение нескольких недель художник продолжал кропотливо создавать свой окончательный образ, по крайней мере, с 10 тонкими слоями масляной глазури, иногда углубляя воду или небо, иногда предлагая целое поле через несколько тщательно прорисованных и стратегически расположенных травинок.
Результатами этого процесса, который он использует на 20 холстах, над которыми он может работать в любой момент времени, являются медитативные, движущиеся, минималистские пейзажи в стиле, который художник описывал сначала как «глубоко контролируемый импрессионизм». Затем не поддаваясь никаким ярлыкам, он по-разному называет свой стиль тонального художника, признавая американских художников конца 19-го века, таких как Джордж Иннесс; люминист, впервые примененный в 20-м веке к природным сценам американских художников 19-го века, таких как Альберт Бирштадт и Фредерик Черч.
Как подсказывает этот сложный для проверки контрольный список стилей, Ренато Муччилло решительно стоит в стороне от условностей мира искусства. С самых ранних проявлений своего таланта до наших дней он проложил свой собственный нетрадиционный путь.
Муччилло родился в Ванкувере в 1965 году у родителей-иммигрантов из Кампобассо, небольшого города с 13-летней историей в Апеннинских горах на юге Италии. «Понимание моих отца и матери, - говорит Муччилло, - дает небольшое представление о том, почему я такой, какой я есть, как художник». Он описывает пару, которой уже за 80, и которая все еще процветает, как «соль земли, и их ключевым двигателем в жизни является выживание ». По сей день его отец, отставной цементный каменщик, и его мать, домохозяин, остаются «жесткими садоводами», а его мать все еще может получать награду за самый ухоженный участок за их домом в Восточном Ванкувере. Кроме того, его отец всегда любил ловить рыбу, и он до сих пор охотится на фазанов каждую осень.
Итак, с самого раннего возраста Муччилло учили «делать вещи вручную, прокладывать свой собственный путь». И хотя иногда это сбивало с толку его родителей - которые задавались вопросом, как он мог бы зарабатывать на жизнь, - молодой Ренато был плодовитым рисовальщиком.
Он помнит, как вставал рано рождественским утром, до 5 лет, чтобы создавать рисунки в качестве подарков для своей семьи. Один призовой фазан, который его папа каждый год держал после охоты для того, чтобы набить в качестве трофея, Ренато также изображал на наброске цветным карандашом «просто потому, что мой отец любил [фазанов]». В выходные дни, когда семья направляясь в долину Фрейзер, чтобы подготовить собак к полевым пробегам в рамках подготовки к сезону охоты, Ренато принес свои краски и установил мольберт среди трав, создавая неординарные ландшафты, не обязательно связанные с его окружением. К тому времени, когда ему было 10 лет, он продавал свои картины через местный художественный магазин.
Тем не менее, Муччилло никогда не получал - и не искал - никаких специальных художественных уроков, чтобы помочь отточить его талант.
Тем временем его родители поощряли его искать более практическую профессию, на которую он мог положиться. Со страстью к кулинарии, которую прививали в семье: «Ты не итальянец, если не любишь еду», - добавляет он со смехом. - Муччилло сначала решил стать шеф-поваром, работая на местных кухнях еще в подростковом возрасте. Затем, с еще большей практичностью, прямо из средней школы он устроился на конторскую работу в местном офисе Банка Монреаля, где он проработал семь лет.
Все это время он рисовал в свободное время. «Я знал, что хочу стать художником», - говорит он. «Я просто не знал как».
То, что в итоге привело его туда, стало свидетелем расцвета канадского художника-натуралиста и художника дикой природы Роберта Бейтмена, чьи реалистичные картины, литографии и книги стали феноменальными бестселлерами к середине 1980-х годов. «Я помню, как наткнулся на его изображения и рассказы о том, насколько он был финансово успешен, и думал, что смогу это сделать».
Все еще работая в банке, Муччилло начал рисовать свои очень реалистичные изображения канадских животных в дикой природе, начиная с крупного рогатого скота. Затем он сделал качественные фотографические цветные отпечатки своих картин и начал продавать их своим коллегам и друзьям. Затем сотрудница банка по кредитам представила Муччилло своему сыну, который работал в художественной издательской компании в Торонто. «У нас много художников, но я посмотрю», - вспоминает он, рассказывая ему. «Тогда я открыл свое портфолио. Его глаза широко открылись, и он сказал: «Я думаю, мы можем работать вместе».
У них получилось. Муччилло покинул банк в 1993 году и начал выпускать около полудюжины фотореалистичных картин животных в год, специально предназначенных для высококачественного цветного литографического воспроизведения. Он, возможно, продолжил бы делать это, если бы не рост печатных изданий, которые предлагали превосходное художественное воспроизведение в массовом масштабе с использованием цифрового сканирования и широкоформатных струйных принтеров. «Рынок внезапно затопило, - говорит он, - и я столкнулся с сотнями и сотнями художников».
Разочарованный, в 1996 году он прекратил рисовать и вернулся к работе в офисе, на административной должности в Юридическом обществе Британской Колумбии. «Это была отличная работа», - вспоминает он. «Моя жизнь была налажена». Но творческие порывы Муччилло не могли быть подавлены. Коллекция произведений искусства украшала стены офисов Общества юристов, и вскоре ему было предоставлено разрешение добавить несколько своих полотен на экспозицию.
Стиль его работ начал меняться после того, как он посетил выставку в конце 1990-х в Художественной галерее Ванкувера, группа художников, которые произвели революцию в живописи в Канаде после Первой мировой войны, изобразив национальные пейзажи в работах, которые варьировались от лирического импрессионизма к яркому, наполненному эмоциями экспрессионизму. Видя эти основополагающие работыи Муччилло перешел от изображений сверхреалистичной дикой природы к пейзажам, приближенным к более абстрактной форме. Я не привык выкладывать определенный мазок и оставлять его. Постепенно я отбросил вещи, которые мне не нужны, и отточил свой особый стиль до того, что есть сейчас».
К 2002 году его пейзажи демонстрировались и продавались в групповых выставках в Федерации канадских художников и в местной галерее. Вскоре последовали персональные выставки. С 2003 года Муччилло занимается рисованием на полную ставку, и на этот раз, благодаря многочисленным наградам и бурным продажам, пути назад нет.