Считается, что артистические люди какие-то не от мира сего и они разительно отличаются от остальных людей. Не могу сказать, что не пользуюсь этими ошибочными стереотипами)) Я вообще - ни только художник, но и женщина! По этому могу до определенной степени"косячить" и улыбаться - все сходит с рук.
1. Внешность
Если честно, то не видела я в живую художника странно одетого. Это, конечно, не значит, что среди нас нет эпатажных личностей, но в целом, вы не отличите художника от обычного человека в толпе. Каждый из Вас видел художников и даже не заподозрил в них артистов. С другой стороны, видела я странно выглядящих людей, совсем не связанных с искусством.
Так что, не путайте "образ для рекламы" и повседневную жизнь. Внешний облик ни как не отражает талант, потому, я в таких вот "клоунах" сразу подозреваю бездарей, желающих славы и денег.
2. Нищета
На счет нищеты, это Вы зря! Если художник продуктивный и работы его востребованы, то о нищете и речи быть не может. Ну а если творчество ни всем понятное, то встает вопрос о коммерческой работе. Я не говорю о "коммерческих художниках", а о том, что для того, что бы делать что нравится, сделай то, что тебя накормит и даст средства на любимое. Самое подходящее сравнение - хобби, оно Вас не содержит, наоборот, Вы вкладываете в него много денег и сил. По другому не получится ни у кого.
Кстати, это оскорбительно считать, что художественная работа стоит гроши! По этому, когда желаете чтоб Вам что-то написали, не рассчитывайте, что это будет стоить столько же, сколько и печать на плоттере, а уж тем более дешевле.
3. Грязный художник в грязи
Начнем с того, что гигиена нам не чужда, даже если мы перемажемся, то краской, которую потом отмоем, отстираем. Да и пачкаем мы в основном только руки, а лицо, и то, чуть-чуть, пару раз в год)) Ну а если уж человек - грязнуля, то к творчеству это не имеет никакого отношения.
Хотя, почти все, что вы видите в интернете о работе художника - обычное позерство, не зависимо от того, чистый художник или грязный.
Рабочее место: сразу скажу, что грязь в общем понимании этого слова не допустима ни при каких обстоятельствах. А размазанная краска... потому мы и организуем рабочее место так, чтобы краска ничего не попортила, к примеру, стелем клеенки. Вообще, гораздо быстрее и проще, закрыть все то, что должно оставаться чистым, нежели потом отмывать.
Правда никто не отменял определенные техники, при которых не перемазать все и вся просто невозможно... но для этого есть клеенки... для большинства из нас, есть.
Самое "грязное", что у нас есть - рабочая одежда. Она всегда в краске, которую отстирать полностью не возможно. Выбрасывается она только тогда, когда становится как доспехи))
Жилье: ну это Вы уж совсем загнули, к творчеству чистоплотность вообще никакого отношения не имеет!
4. Тонко организованная натура
Да ну прям! Начнем с того, что вся ранимость, существующая в артисте, принадлежит оценке его работе. Вы только представьте, никакая другая работа (я говорю об искусстве в целом) не получает столько критики, не всегда конструктивной, не всегда вежливой, но всегда эмоциональной: мне это не нравится, что это за овно, интересно, но я не понимаю и т.д. Хотя и справедливая бьет по больному.
Еще один момент "нервности" приписывают процессу работы. Начнем с того, что в артистическую работу необходимо "погружаться". Не знаю, как у других артистов, но когда я работаю, мой мозг становится размером с мою работу и предназначен только для работы. "Женская многозадачность" отключается полностью, а ее у меня предостаточно. По этому, когда нарушается мой рабочий процесс, я этим недовольна. А уж если "вышибать" меня из работы постоянно, то можно и нарваться... Да и работа на этом закончится, пропадет настрой. И, конечно, не радуют критика и вопросы на промежуточном этапе, а эти промежуточные этапы такими бывают, ого-го!
Ну и напоследок о так называемой "нежной натуре" - это когда не получается. Вспомните, как у Вас не получалось что-то сделать, а сделать надо или очень хочется, и отстаньте от нас!
5. Либо алкоголик, либо наркоман
Вот как этот стереотип сформировался вообще непонятно. Вы когда-нибудь пробовали пьяным выполнить какую-то работу, особенно тонкую. А с похмелья? А под кайфом (правда не знаю как себя в этом случае ощущаешь)? Серьезно думаете, что охота потом переписывать то, что набедокурил в невменяемом состоянии с корявыми руками?
А еще, эта тяга к дешевому бухлу! Хотя это наверное из стереотипа про нищету вылезло. Как то, мы выполнили работу за сумму с 5 нолями. А потом мне рассказывали, что некий господин говорил, что мы сделали ее за десятку и 2 полторашки Окского. Или случай с одним из первых обьектов, когда нам в качестве дополнительной благодарности преподнесли эти самые 2 полторашки Окского... Ну это не смешно, я Вам скажу!
А вообще, из всех своих знакомых художников, я не знаю ни одного алкоголика и ни одного наркомана. Делайте выводы.
6. Ни от мира сего
Считается, что художники видят мир по другому. Мы видим красивые "кадры", восхитительные цвета, выразительные лица... Но мы не видим единорогов, ангелов, цвет кармы или что-то еще такое. Не надо приписывать нам всем "прибабахи" отдельных личностей.
Хотя, как я говорила ранее, мы этим пользуемся. Нам многое, что прощается с фразой "ну он(а) же художник". А иногда подшутить на эту тему так и тянет))
7. У художников богатая фантазия
Не-не-не-нет! Художников растят, как копировальные аппараты: наша задача изображать реальным что-то реально существующее. На этом строится классическое академическое образование. По этому, с воображением у художников достаточно туго. Вы не обращали внимания, что "фАнтазийных" картин очень мало. Думали что из-за невостребованности? Да и большинство "придуманных" картин держится на основе реальных объектов.
Человек написан с реального.
А те, что берутся чисто из головы не очень то реалистичные
Честно, моему глазу не за что хорошее зацепиться.
Еще одно доказательство - из художников плохие дизайнеры. Кстати, в основном, из дизайнеров никакие художники.
8. Работа легче легкого
На самом деле, работа очень тяжелая. Попробуйте постоять 8 часов с "кистью" в вытянутой руке. А если говорить о монументальной, то можете добавить подъем на метровую высоту 50 раз и 200 приседаний.
К тому же, во время работы забывается собственное тело, что оно устало или у него возникли какие-то естественные потребности:
Работа, на самом деле очень тяжелая физически и интеллектуально затратная. Длительного пребывания в стоячем, сидячем или даже лежачем положении, частые приседания, наклоны и подъемы на стулья и козлики, постоянное напряжение кисти, запястья и пальцев рук, корпуса тела и ног, длительные статичные позы, редкие перерывы в работе или их отсутствие , приводят к профессиональным заболеваниям: артриты и артрозы, остеоартроз, бурсит, периартрит, радикулит, синдром запястного канала, миалгия, фибромиофасцит, варикоз, астенопия, миопия.
Конечно же, до заболевания надо еще довести себя, но за 30 ряд этих заболеваний дадут о себе знать.
9. Возвышенная работа
Размечтались)) В каждой работе всего 10% вдохновения, все остальное - тяжелый кропотливый труд! Труд за которым стоит тонна законов и правил, которые необходимо соблюсти.
А уж если не пошло... Лично у меня сразу изжога начинается.
И вообще, я называю творчество наркоманией: вдохновение-ломка, нет вдохновения-ломка, неудовлетворен-депрессия, удовлетворен-экстаз. И с творчеством плохо, и без него никак.
10. Художником может стать каждый
Еще кем может стать каждый? Слабо стать "олимпийским" гимнастом в 30 лет? Может быть, скрипачом "на уровне" после 40? Или в 50 лет решить стать хирургом?
Знаете такое выражение "всему свое время"? Ну так это действительно так. Определенные профессии требуют начала обучения в определенном возрасте, связано это с возрастными особенностями и физическим взрослением. Художник начинается с 11 лет - ни раньше, ни позже. Если Вам уже значительно больше, но Вам говорят, что Вас обучат, то это либо вымогательство денег, либо Вы дарование (не мечтайте), которое рождается раз в 200 лет.
Хотя, я только ЗА всеми руками и ногами за то, чтоб человек обучался живописи ради хобби.
Талант. Скажу так, в 11 лет отбирают довольно таки большое количество детей с предполагаемым художественным талантом. Но уже к 15-17 годам становится ясно, что реальными способностями обладают 5-10% из них. И кто-бы что-бы не говорил, а для художника фактор таланта так же важен, как и образование.
Образование. Вот не надо мне вспоминать Ван Гога. Почитайте его биографию! Образование важно не менее таланта. Во-первых, определенным образом развивается головной мозг. Во-вторых, меняется вИдение всего и вся. В-третьих, идет постановка руки. В-четвертых, раскрываются художественные законы - знания, накопленные за тысячи лет (даже и не надейтесь, что Вы сможете самостоятельно их открыть). В-пятых, даются знания по материалам и техникам. Когда о талантливом человеке говорится, что образование ему будет во вред, то имеется ввиду, что ему необходимо не общее, групповое обучение, а индивидуальное, с индивидуальным подходом по нестандартной, подходящей программе, т.е. образование ему все-таки получить необходимо.
Так что, если, проснувшись утром своего 27 деня рождения, Вас посетит мысль, что Вы талантливый художник, и можете своим талантом зарабатывать на жизнь, выкиньте ее из головы. Просто начните рисовать ради своего удовольствия.
Подводя черту, скажу что художественный талант не дает никаких особенных черт. Просто определенным людям в "розыгрыше способностей", достались именно художественные. И больше ничего такого.