Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
ОТДЫХАЙ С МУЗЫКОЙ

Как подготовиться к студийной сессии.

Итак, настал тот день, тот час, тот светлый миг. Вы в студии. Как наиболее эффективно потратить время и получить желаемый результат? Поговорим об этом.
Первое, что нужно сделать - поговорить со звукорежиссером, рассказать что вы хотите, показать свои подготовительные материалы, референсы, обсудить, как он видит процесс записи. Не бойтесь переспрашивать, если что-то непонятно. Если вы с чем-то несогласны, попросите объяснить, почему звукорежиссер принимает то или иное решение и как это поможет записи. Может, заблуждаетесь вы, а его приемы сработают в нужном ключе, а может, он просто вас не понял. Далее нужно подготовить свое оборудование, настроить инструменты и настроить все так, как вы привыкли. Это стартовая точка, от которой вы будете отталкиваться. Дело в том, что для записи зачастую требуется иной звук, чем для репетиций или живых выступлений, но крутить с нуля неэффективно. После настройки вашей цепи начинается настройка цепи записи. На этом этапе очень важно получить звук, макс

Итак, настал тот день, тот час, тот светлый миг. Вы в студии. Как наиболее эффективно потратить время и получить желаемый результат? Поговорим об этом.

Первое, что нужно сделать - поговорить со звукорежиссером, рассказать что вы хотите, показать свои подготовительные материалы, референсы, обсудить, как он видит процесс записи. Не бойтесь переспрашивать, если что-то непонятно. Если вы с чем-то несогласны, попросите объяснить, почему звукорежиссер принимает то или иное решение и как это поможет записи. Может, заблуждаетесь вы, а его приемы сработают в нужном ключе, а может, он просто вас не понял. Далее нужно подготовить свое оборудование, настроить инструменты и настроить все так, как вы привыкли. Это стартовая точка, от которой вы будете отталкиваться. Дело в том, что для записи зачастую требуется иной звук, чем для репетиций или живых выступлений, но крутить с нуля неэффективно. После настройки вашей цепи начинается настройка цепи записи. На этом этапе очень важно получить звук, максимально приближенный к тому, что вы хотите получить. Гораздо лучше выбрать нужный микрофон и его положение, чем исправлять потом эквалайзерами. Послушайте, как звучит ваш инструмент в мониторах, сделайте пару дублей секунд на десять.

Гитаристам: если у вас много различных тембров, то рекомендую разбить студийную сессию на этапы по тембрам, а не по трекам - так вы сэкономите кучу времени. Басистам, играющим разными техниками (пальцами, медиатором и слэпом) рекомендую сделать так же.

Помните первый раз, когда вы вышли на сцену? Липкие трясущиеся пальцы, бледные лица коллег? В студии происходит примерно то же самое, каждый музыкант боится красной круглой кнопки. Немного другие ощущения, может, в меньшем масштабе, но принцип тот же. Видимо, все мы боимся, что нашу лажу услышат будущие поколения. Поэтому не стоит сразу пускаться с места в карьер и штамповать дубли. Включите метроном, разогрейтесь, сыграйте упражнения, пьесы, фразы из записываемых треков. После этого переходите к игре непосредственно записываемого материала. (Звукорежиссерам - всегда пишите тестовые прогоны, музыкантам об этом можно не говорить или сказать, что вы просто проверяете оборудование/звук/уровни записи. Это расслабляет музыкантов, и они меньше боятся эффекта красной кнопки. Иногда бывает даже, что тестовые дубли оказываются наиболее удачными!)

Рекомендую разбить записываемые партии на куски: куплет, припев, проигрыш. Писать лучше с «запасом», например, для записи припева начните с концовки куплета. Потом, с опытом, когда вы научитесь правильному снятию концовок фраз, можно будет писать без «запаса».

Барабаны лучше писать одним дублем или разбивать на части в паузах.

Ранжируйте партии по технической сложности и начните со средне-сложных. Так вы поймаете грув, настроение трека и наиболее эффективно включитесь в процесс. После записи средне-сложных партий переходите к технически сложным и завершите простыми. Это очень хороший способ правильно распределить во времени ваши силы, концентрацию и выносливость.

Не поддавайтесь искушению записать одну партию куплета/припева и скопировать её, если они идентичны. Все-равно вы каждый раз будете играть немного по-разному и это будет звучать живо. Особенно это касается вокала. Ничто так не портит песню, как один и тот же дубль припева.

Максимальное количество дублей. Вы должны подготовиться так, чтобы играть в привычных условиях (дома, на репточке) идеально с первого раза. В студии вы будете ошибаться больше из-за непривычной обстановки.

Если говорить о записи барабанов одним дублем весь трек, то по статистике самым удачным является третий. Если вы пишите уже пятый дубль и он не получается, то дальше будет только хуже. Сделайте перерыв на полчаса. Если это не помогло, и дубль после перерыва такой же кривой, как и остальные - нужно закругляться, как бы ни было грустно, но вам не удастся сегодня ничего записать.

То же самое касается вокала.

С остальными инструментами все проще: принцип 5-ти дублей распространяется только на самые сложные партии.

Если вы ошиблись, сразу останавливайтесь. Попросите коллег по группе контролировать вашу игру при записи.