Когда Жан-Мишель появился в Лувре в 2013 году, Жан-Люк Мартинес как раз затормозил "вторжение" современного искусства в музей, несмотря на одобрение своего предшественника Анри Луаретта.
Но празднование 30-й годовщины Пирамиды ознаменовалось возвращением современных художников в Лувр. Стартом будет выставка венесуэльца Элиаса Креспина, ожидаемая в ноябре в Cour Carrée и выставка, посвященная Пьеру Сулагесу в декабре.
Эта годовщина также отмечена неожиданным приобретением шести картин скульптора Жана-Мишеля Отониэля.
"Да, 30-летие Пирамиды стало поводом для того, чтобы решить вопрос с заказом работ современных художников для музея. Многолетние ожидания наконец закончились", - комментирует ситуацию Жан-Люк Мартинес.
Карт-бланш, данный Жану-Мишелю Отониэлю, является не частью заказа, а его книгой "L'Herbier merveilleux" (Actes Sud, 2015). Первая версия книги содержала, в форме алфавита, заметки, накопленные с подросткового возраста скульптора по символике цветов в литературе, религии и живописи - от яблока Фрагонара до пиона Грезе, от ладони Сурбарана до чертополоха Дюрера. Художник создал новую антологию из коллекций музея, работая над этим в течение почти полутора лет.
Художник искал то, что могло бы быть «цветком», символизирующим Лувр. Затем он отправился на поиски розы. "Лувр - это старый дворец, роза - женский символ, нужно было найти произведение, связанное с историей Франции и женщиной. Я нашел его в грандиозной галерее Медичи, в которой хранятся двадцать четыре картины, заказанные Марией Медичи для Рубенса. Я заметил на центральном полотне серии, представляющем ее брак с Генрихом IV, 1600 роз, упавших на землю. Это очень чувственные розы, написанные свободно и очень современно, как если бы художник вытер свою кисть о холст", - описывает Жан-Мишель Отониэль свою находку.
История, которая завораживает
Эта находка вдохновила его на серию работ - шесть жемчужных роз, написанных черными чернилами на листе белого золота. Во внутреннем дворе Пьюджет, где находится садовая скульптура Королевского парка Марли, шесть пустых ниш оказались пригодными для временной экспозиции. Но произошло чудо - шесть роз как будто всегда были там. Это было очевидным.
"Попасть в коллекцию Лувра очень неожиданно и трогательно для меня. Лувр - это место чудес. Я был очень старательным студентом и днем и ночью я работал во время учебы в Beaux-Arts, и вот прошло более тридцати лет, и я чувствую, что история заканчивается сказкой!", - рассказывает художник, чьи романтичные стеклянные бусы украшают близлежащую станцию метро и ночные киоски.
ЖАН-МИШЕЛЬ ОТОНИЭЛЬ
Художник, скульптор, один из лучших мастеров по производству стекла в мире. Он исследует этот материал на всех уровнях.
Даже имя его звучит как звон стекла, его два «o», словно формы жемчуга, которые сделали его знаменитым.
До того как заняться изучением стекла как материала, художник работал с серой. "Я начинал со слов, с поэтики и пришел к сере, материалу, с которым я работал более десяти лет, играя словами: от серы до страдания, и обратно к сере», - смеется художник.
Во время этого "желтого" периода, так его называет сам художник, когда он растирал серу и воск в своих абстрактных работах, к нему обратились из Международного центра исследований стекла и визуальных искусств в Марселе и предложили экспериментальный проект. Но он отклонил приглашение: "Этот материал меня страшно пугал", - говорит он. Но на рубеже 90-х, вернувшись из Италии, он сам обратился в центр. В поисках серы, он провел некоторое время в Италии, где обнаружил обсидиан. Он провел два года исследований в центре, занимаясь обсидианом. Именно во время работы там он и влюбился в стекло, этот материал его соблазнил.
Красоту стекла, Отониэль сразу воспринял как «проклятую часть» этого материала. "Со стеклом необходимо бороться , укрощать его, не позволяя себе увлечься его красотой. Это сложные любовные отношения! Я обнаружил множество качеств материала, мне нравилось исследовать его, играя с ним. Сложность материала - отличное качество, потому что оно постоянно держит в напряжении, но мне нравится эта борьба. Моя страсть не угасла со временем. Я верный мальчик: до тех пор, пока стекло очаровывает меня, развлекает, подводит меня к новым открытиям, у меня нет оснований его ненавидеть!" - рассказывает художник.
Сегодня его команда, состоящая из тринадцати человек, имеет около шестидесяти мастерских по всему миру. Хотя он сам и не владеет искусством стеклодува, занимается эскизами, но считается скульптором. Парадокс? Нет, обычная история. На Родена работали пятьдесят скульпторов. Отониэль присутствует на всех этапах создания скульптур, включая этапы разработки модулей-прототипов, занимается итоговым "редактированием" всех работ, как скульптор.
Жан-Мишель Отониэль предпочел не иметь своей собственной стекольной мастерской, чтобы избежать рутинной работы и заниматься лишь творчеством. Поэтому его творения кочевые: стеклянные бусы на острове Мурано, выдувные кирпичи в Индии, стеклянные слезы в Мексике, на него работают производители стекла из Хоккайдо, Гавайских островов, Бруклина, Гонконга ... Таким образом, он путешествует во власти этого материала, который влюбил его в себя и очаровал. И материал воспринимается по-разному в соответствии с культурами. В Италии это связано с дизайном, в Индии - это размеры, в Японии - посуда из стекла дает возможность рассмотреть материал в деталях. Стекло - это общий знаменатель, универсальный материал, к которому у каждого свой поэтический подход. Эти поездки также позволяют ему заново открыть свою любимую работу.
Его исследования привели к созданию нового стеклянного модуля: Brick, разработанного в 2010 году, он позволил ему представить более минималистичный архитектурный язык. Художник использует его для строительства стен или мощений: серия "Драгоценная стена". Радужные стеклянные геометрии прекрасными. Вернулся и любимый художником обсидиан, на этот раз добытый в Армении.
В 2017 году его выставка в Séte Art Center имела огромный интерес и успех. Но самое впечатляющее и угрожающее зрелище - волна из черного кирпича с отражениями зеленого и бронзового. Эта кристаллизованная волна, обнаруженная в Сете, была привезена и представлена этим летом в Музее искусств (МАМС) в Сент- Этьен. Она почти утроилась в объеме: ее высота 6 метров, ширина 15 метров, на нее ушло около 12 000 кирпичей.
"Моя работа изменилась, - говорит Отониэль. Эта Волна - безумие, монстр. Этот проект опирается на мой двадцатилетний опыт, это произведение зрелого мастера. Волна - высшая точка моей работы со стеклом".
У художника есть еще желание - он мечтает создавать «обитаемые скульптуры». Монументальный путь для стекла открыт.