Der Jazz als Genre gilt als eine der komplexesten modernen Musikrichtungen. Die meisten Jazz-Songs sind nicht nur offen für Improvisationen, sondern verwenden auch einige der anspruchsvollsten und fortschrittlichsten Techniken. Wenn man mit dem Jazz anfangen will, muss man von vorne anfangen, mit den Grundlagen, denn es ist sehr, sehr schwierig, in die Welt der Improvisation und der musikalischen Formen einzutauchen.
In diesem Artikel werden wir also ein wenig über die Rolle der Bassgitarre im musikalischen Genre des Jazz sprechen, damit Sie spüren und verstehen können, worauf Sie vorbereitet sein sollten. Wenn wir den Dingen auf den Grund gehen, stellen wir die Frage: Wenn du Bassist in einem Jazzorchester werden willst, was musst du dann sein?
Du bist das Rückgrat der Hintergrundmusik
du wirst wahrscheinlich überrascht sein, aber die Rolle des Bassisten im Jazz ist der Rolle eines rhythmischen Gitarristen in jedem anderen Genre sehr ähnlich. Du bist der Hüter des Rhythmus. Wenn die Gitarre einen Solopart spielt, setzt du den Rhythmus fort. Das bedeutet jedoch nicht, dass man nicht improvisieren kann und dass es etwas eingeschränkter ist als z. B. ein Schlagzeuger oder Gitarrist.
Du musst nicht ewig spielen, aber du kannst es während des Solos spielen
Ja, denn Bass ist im Jazz viel wichtiger als, sagen wir, Rock'n' Roll-Musik. Wenn es dir bei Improvisationssoli besser geht (und du wirst wahrscheinlich so viele haben wie der Gitarrist), muss die Gitarre deine Rolle spielen, nämlich den Rhythmus zu beobachten.
Sich weiterentwickeln, die Theorie der Musik lernen
Die moderne Jazzmusik verwendet im Gegensatz zu den meisten anderen Musikstilen verschiedene Progressionen mit extremen Intervallen unter Beteiligung von Septakkorden. Daher erfordert die Jazz-Bassgitarre mehr als nur die Fähigkeit, Rhythmus und Harmonie aufrechtzuerhalten. Es erfordert auch musikalische Kenntnisse und Fähigkeiten, und zwar sehr viel. Wenn Sie kein vollständiges Verständnis von Intervallen, Akkordtheorie, der Verwendung von Quintaden, der Konstruktion von Septakkorden, den Zusammenhängen zwischen den verschiedenen Tonleitern von Dur und Moll sowie der Kenntnis des Zifferblatts und der Passung ihres Instruments haben, wird es sehr schwierig sein, von Grundelementen zum Jazz zu gelangen. Wir empfehlen Ihnen, in das Studium der Musiktheorie einzutauchen, um all diese Dinge zu verstehen, da sie Ihnen helfen werden, eine Vorstellung davon zu bekommen, was Sie im Jazz erwarten können und wie Jazzmusik funktioniert. Auf den ersten Blick mag es so aussehen, als sollte es genug sein, aber es sind nur die grundlegendsten Elemente der Musiktheorie, und es ist keine vollständige Liste dessen, was Sie später in ihrem Spiel verwenden werden. Schließlich ist die Rolle der Bassgitarre in der Jazzmusik sehr unterschiedlich, von der Rhythmusgitarre bis zu einem der führenden Instrumente.
Von der Theorie zur Technik!
Die Bedeutung solcher Aspekte des Musikschaffens als Technizität muss berücksichtigt werden. In der Regel ist dies die Grundlage, die jeder Anfänger braucht. Ein Bassist muss nicht nur verstehen, wie man eine große Bassstimme komponiert oder wie man auf Akkorden spielt, sondern auch wissen, wie man sein Instrument wirklich hell, klar und reinklingen lässt. Deshalb muss jeder Musiker, auch der Bassist, seine Technik aufbauen.
Höre auf den Rhythmus!
Zweifellos ist der Kern jeder modernen Musik und Jazz ist ein Teil der modernen Musik, eine Rhythmusgruppe. Daraus ergibt sich die Schlussfolgerung, dass Schlagzeuger und Bassist als ein Mechanismus zusammenwirken müssen. Keine elektronischen Beats sind vergleichbar mit dem Groove und den rhythmischen Pulsatoren eines erstklassigen Schlagzeugers und aufmerksamen und nachdenklichen Bassisten. Unter Berücksichtigung der ungewöhnlichen rhythmischen Muster und nicht ganz der üblichen Größe von 12 / 8, die Arbeit eines Anfängers Bassist wird viel sein.
Zuhören und wiederholen!
Was sind die Techniken und Theorien ohne Inspiration wert? Wen soll ich fragen, wenn Bücher und Lehrbücher keine Antwort haben? Das ist richtig! Auf die großen Meister ihres Fachs! Und Sie sollten keine Angst davor haben, die Ratschläge so großer Bassgitarristen wie Victor Worten, Markus Miller, Jacques Posthornes und vieler anderer "zu fragen" oder besser "zu hören". Hören, wiederholen, lernen und sich von lebendigen Beispielen inspirieren lassen.
Und schließlich, ja, all das ist die Grundlage, die Grundlage für die Entwicklung des Menschen als Musiker. Aber Musik beginnt, wenn es Harmonie und Verständnis zwischen den Musikern gibt. Wenn Musiker aufeinander hören und respektieren, wenn sie sich an die allgemeine lyrische Stimmung anpassen können, öffnen sie die Seele der Komposition. Vergiss es nie und gehe mutig zum gesetzten Ziel, spiele Jazz!