Бельгийский дизайнер в восторге от изысканного сотрудничества с Кристианом Лакруа на неделе моды
На бумаге это казалось идеальным рецептом катастрофы: смешивание самого богатого романтизма с концептуальной женственностью. Но на практике предложение, которое бельгийский дизайнер Дрис Ван Нотен представил в среду, на парижской неделе моды, и что это была - впервые и единственное в начале работа в сотрудничестве с французской портнихой Кристианом Лакруа, было полным гений. Практически культовая коллекция с момента окончания парада. Как будто Лакруа и Ван Нотен проектировали вместе годами, им удалось объединить свои две креативные речи, и личную, и уникальную соответственно, в идеальном и захватывающем балансе. Если кто-то задается вопросом, каким образом концептуальная юбка и принт с изображением животных могут стать концептуальными, у этого дуэта есть ответ: обеспечение асимметрии с оборками и размещение мужских брюк под ними, в первом случае; и создание архитектурного тома, во втором.
Размышление о том, что происходило на подиуме, было похоже на то, что вы стали свидетелем разговора между родственными душами или дуэли между первыми мечами, в зависимости от настроения зрителя. Симбиоз был сложным и рискованным, в лучшем случае: рукава Нотена с длинными черными лентами давали современный аргумент платьям в горошек Лакруа; и золотые куртки последних, приобрели изысканность в сочетании с прекрасными принтами обивки, которые уже стали визитной карточкой бельгийца. Игра наложений стала более насыщенной по мере продвижения парада: парообразные юбки с длинными хвостами сочетались с белыми шортами и толстовками из страз; на платьях, летучих одеждах, и на них пальто боевого покроя. Праздник был завершен благодаря яркой цветовой палитре - апельсины, желтые цвета, электрический блюз - и принты, начиная от цветочных композиций восточного резонанса до металлической парчи. Результат был мощным, театральным и в то же время деликатным, полным фантазий и в то же время прекрасно переносимым в настоящий гардероб современной женщины.
Особого упоминания заслуживали ботинки с платформой, исторического материала и ретро футуристического формата; брошки из камней и луков, в порядке убранства, так часто встречающиеся в архиве Лакруа; и головные уборы из перьев, идеальный инструмент, чтобы дать волю воображению.
Сен-Лоран
Преобладающий силуэт был классическим в работе дизайнера. Крошечные шорты, которые оставляли в поле зрения бесконечные ноги, спины, отмеченные прямоугольными наплечниками, и ковбойские сапоги, которые поднимались до колена, открыли бешеную современную коллекцию, которая в то же время имела сильное послевкусие для дежавю.
Проливной дождь собирался испортить парад Сен-Лорана в его обычной обстановке перед Эйфелевой башней. К счастью, дождь прекратился за несколько минут до старта, и великолепное шоу, организованное дизайнером фирмы Энтони Ваккарелло, оставалось на высоте. Несколько сотен ореолов света танцевали безудержно под ритм музыки, когда первые модели штурмовали подиум.
Дизайнер также сослался на архив бренда, во второй части парада, отделенного от первой, длительной драматической паузой. Он сосредоточился на другом предмете одежды в наследии Сен-Лорана: смокинге, который носили ветераны, такие как Стелла Теннант или Наоми Кэмпбелл, которые закрывали шоу, завернутые в эффектную модель в черном блестке, как если бы это был полубог, возвращающийся из ада. Пиратские рубашки и тюрбаны относятся к легендарной русской коллекции, подписанной основателем бренда в 1976 году, и обильное использование темной кожи не было большой новостью, по сравнению с его предыдущими коллекциями, за исключением некоторых вышитых платьев и нерегулярного декольте. Но талант Ваккарелло в том, что все, к чему он прикасается, кажется новым, даже если кажется, что оно почти идентично вышесказанному.
Оставляйте ваше мнение в комментариях, нам важно что вы думаете по этому поводу, если понравилась статья ставьте лайк!