К критике современного искусства привыкли все — оно сложное, глубокое, нетривиальное. С появлением фотографии живопись отошла от реалистичного восприятия мира и стала инструментом выражения своего внутреннего восприятия реальности. Такова сущность футуризма, абстракции, кубизма, экспрессионизма, супрематизма и других жанров 20 века.
Но почему критики все чаще называют китчем музейное искусство?
«Китч» — это проявление массовой культуры, безвкусная вещь серийного производства, ориентированная на потребности обывателей. Что было потребностями средневекового общества? В искусстве это — картины на религиозные темы, портреты, пейзажи.
Практически все шедевры классического искусства, которые хранятся сегодня в музеях, были созданы по заказу аристократии или государства. Портреты, батальные сцены, церковная живопись… Оставить наследие можно было работой, которую купит аристократ, купец или король. Ну а их вкусы были довольно предсказуемыми.
Художники Бэнкси и Акролеста создали интересные работы, иллюстрирующие явление китча. Они иронизируют и над критиками, и над зрителями. Достичь эффекта удалось за счет наложения современных элементов на классические работы.
Так и на картинах художников грань между китчем и искусством стала столь тонкой, что местами перешла в иронию. Так, обычный пейзаж, купленный за 50 долларов, стал произведением современного искусства после того, как Бэнкси дорисовал на нем фашиста, любующегося видом. А «Крик» Мунка наполнился новым смыслом после того, как на заднем фоне появились лагерные ворота «Освенцима».
1. Покажи мне Моне. Бэнкси
2. Банальность банальности зла. Бэнкси
3. Предчувствие Мунка. Акролеста
#живопись #Искусство #бэнкси #история 20 века