Поскольку шедевры гарантированно привлекают толпы, кураторы музея обращают пристальное внимание на то, как эти работы отображаются, сгруппированы ли они или изолированы в специально продуманном помещении. Профессор Сесилия Херли в своем исследовании для Школы Лувра и Университета Невшателя исследует понятие шедевра, полезность музеев и то, как это влияет на то, как они демонстрируют свои произведения искусства.
Когда Леонардо да Винчи написал «Мона Лизу», думал ли он, что через 500 лет она будет выставлена на собственной стене за пуленепробиваемым стеклом в самом известном художественном музее в мире? Разве он одобрил бы его престиж в изоляции или предпочел бы, чтобы тосканская красавица имела какое-то общество в ярости тысяч селфи?
То, как музеи относятся к «шедевру», является предметом, который очаровывает профессора Сесилию Херли, которая делится своими открытиями в своей недавней статье «Одинокий или нет? Шедевры в музее, тогда и сейчас, написанные в Школе Лувра и Университете Невшатель. Профессор Херли также написал книгу на эту тему, которая будет опубликована в следующем году.
Звездная привлекательность
Музейная коллекция шедевров - это гарантированный толпой собравшийся народ: тысячи людей стекаются, чтобы посмотреть и сфотографироваться рядом с «обязательным для посещения», а затем поделиться им в социальных сетях, подняв его вверх.
Список ведра для других туристов и любителей искусства. Опять же, если взять в качестве примера Мона Лизу, за последние десять лет примерно 7 408 000 человек видели самую знаменитую улыбку в мире в Лувре каждый год. Это работает на 24 000 в день.
Чтобы извлечь выгоду из таких достопримечательностей, как музеи, они тщательно планируют макет и демонстрируют практику своих шедевров, будь то совместная обработка их в одной комнате или создание самого яркого орнамента в собственной комнате.
И, как отмечает профессор Херли, это не недавняя тенденция. Музеи за последние три столетия проложили путь для таких приспособлений, впервые предложенных галереей Уффици во Флоренции с ее комнатой для шедевров, «Трибуна». С конца 16-го века самые изысканные сокровища коллекций Медичи и Флоренции занимали почетное место в его стенах и вдохновляли многие имитации в виде шедевров в стиле трибуны в музеях по всей Европе, в том числе в Лувре.
То, как музеи относятся к «шедевру», является предметом, который очаровывает профессора Сесилию Херли.
19-ое столетие было особенно высокооктановым временем для музеев, курирующих их «горшечные» истории искусства, экспериментируя с плотно висящими, эстетически тематическими экспонатами, чтобы поощрить сравнительный просмотр, хронологические экспонаты и отдельные экспонаты. Комнаты шедевров были организованы в «приятной манере», часто симметрично, с тщательной продуманностью линий и цветов, тонким балансом и большим количеством свободного места для обеспечения оптимальных условий просмотра.
Итак, что такое музей?
По словам профессора Херли, различие между эстетическими и хронологическими повешениями произведений искусства составляет основу ключевого вопроса, поднятого историком искусства Гансом Белтингом, относительно функции музея - являются ли они музеем шедевров или музеем История искусства? Чего надеются достичь кураторы, сгруппировав выбранные произведения? Можно ли восхищаться великим искусством, одновременно изучая всю историю искусства?
Для Бельтинга ответ на последний вопрос - «нет» - две цели совершенно несовместимы. Тем не менее, эти различия каким-то образом работали вместе в архетипическом музее 19-го века, месте, которое, по мнению Херли, должно было выполнять много ролей - школе художников, школе искусствоведов, школе рабочих в обрабатывающей промышленности, школа для всех граждан; символ ответственного и демократического правления, символ национального денежного богатства, культурного богатства, промышленного богатства, национального художественного мастерства.
Несмотря на то, что мы по-прежнему наблюдаем нововведения 19-го века в музеях сегодня, многие утверждают, что многолюдный Зал де ла Жоконда, в котором находится Мона Лиза, не обеспечивает «оптимальных условий просмотра», предписанных для просмотра произведений искусства, особенно для другие части итальянского Ренессанса, с которыми он делит комнату. Чтобы облегчить узкие места и упускать из виду другие экспонаты в Salle de la Joconde, были разговоры о демонстрации Моны Лизы в ее собственной комнате, решение, которое на протяжении многих лет рассматривалось некоторыми критиками как экстремальное, и даже довольно грустное.
Какое влияние оказало исследование на новую музеологию?
Это привлекает наше внимание к шедевру и показывает, что демонстрация шедевров, безусловно, является современной проблемой (как свидетельствует дебаты о Моне Лизе этим летом), но также имеет длинную, сложную и убедительную историю.
В течение нескольких столетий музей был «лабораторией», в которой на его стенах испытывали эстетические ценности; некоторые были приняты, другие отклонены. Эти колебания вкуса и того, что мы называем художественным каноном, дают важную информацию о вкладе музея в историю культуры и историю искусства.
Изучение классификации, организации и представления произведений искусства и артефактов в музейной среде помогает пролить свет на более широкий вопрос определения и классификации искусств на протяжении веков.