Классическое художественное образование – прекрасная база и «стартовый капитал» живописца. Однако мировая культура знает немало мастеров, ставших популярными без какого-либо образования. Его отсутствие не помешало им добиться успеха, ведь если талант идет рука об руку с усидчивостью и упорством, из такого тандема обязательно получится нечто достойное. Мало того, даже эксперт в области живописи не всегда способен определить, есть ли у автора картины специальное образование (это касается как старых, так и современных мастеров).
Джек Веттриано
Известный английский художник-самоучка Джек Веттриано – настоящий пример self-made мастера. Никакого художественного образования у Веттриано и в помине не было – сразу после школы, в 16 лет пошел в ученики к горному инженеру. Поскольку он с юности любил рисовать, начал посещал местные музеи, где и копировал картины известных мастеров.
Переломным моментом стал, казалось бы, банальный подарок – на 21 год подруга подарила ему набор акварельных красок. После этого Джек увлекся рисованием очень серьезно, постоянно совершенствовал стиль. Однако представить свои картины на суд широкой публике он рискнул уже в зрелом возрасте – в 37 лет (в 1988 г.) выставил несколько полотен в Шотландской королевской академии. Их фактически сразу выкупили, после чего Джек получил массу заказов.
Спустя 4 года Веттриано (это псевдоним, измененная фамилия матери) удостоился персональной выставки, после чего неоднократно выставлял свои полотна в Нью-Йорке, Эдинбурге, Лондоне, Гонконге. Его картины стоят сотни тысяч фунтов, а «Поющий дворецкий» ушел почти за миллион долларов, хотя многие критики неоднозначно относятся к его творчеству, полагая вульгарным, не представляющим художественной ценности.
Йоко Оно
Йоко Оно нельзя назвать художницей в прямом смысле этого слова, однако она, несомненно, оставила яркий след в искусстве. Ее считают пионером концептуального искусства и одной из «прародительниц» перформанса.
Йоко родилась в образованной семье, увлекавшейся искусством и музыкой. Ее отец был профессиональным пианистом и с детства привил ей любовь к творчеству. Собственно, в Лондон Йоко приехала лишь для того, чтобы продвинуться в художественных начинаниях. Она организовывала спектакли и перформансы, а на одной из своих выставок встретила легендарного Джона Леннона, которого ее необычное творчество поразило и удивило.
Фрида Кало
Жизнь знаменитой мексиканской художницы – сплошная борьба, начиная от перенесенного в детстве полиомиелита и заканчивая страшной аварией, из-за которой она вынуждена была лежать месяцами в постели. Страдания закалили характер Фриды, а рисование стало способом забыть о боли и страданиях. Лежа в постели, покрытая шрамами и ранами, Фрида рисовала автопортреты, попросив у отца кисти, краски, мольберт и зеркало, которое прикрепили под балдахином.
Именно автопортретами больше всего и известна Фрида Кало, объединившая в своих картинах католические образы, личные переживания и мексиканские культурные традиции. Неординарное творчество Кало произвело фурор на выставке в Париже, где представляли мексиканское искусство.
С 40 гг. 19 в. картины Кало выставляются на крупных экспозициях. Ее личная выставка прошла в 1953 г. – к тому времени Фрида оказалась совсем прикована к постели, так что на открытие ее принесли на кровати. Умерла знаковая мексиканская художница год спустя, а на прощание с ней собрался весь цвет мексиканской элиты, включая президента страны.
Морис Утрилло
Известный французский пейзажист вырос в артистической среде. Его мать, Сюзанн Валадон была натурщицей (позировала Ренуару и Моризо), а потом стала первой женщиной, принятой во французский Союз художников. В 8 лет Мориса усыновил Микуэль Утрилло – весьма известный писатель и критик из Испании. Так что вся обстановка и окружение предполагали развитие у Мориса художественного таланта.
Систематического образования он не получил, первые знания по искусству дала мать. Поскольку они жили на Монмартре, то у Утрилло была шикарная возможность наблюдать, как работали многочисленные художники. Больше всего Морису нравилось писать городские пейзажи. Несмотря на то что критики долго не признавали его способности, простой публике творения в стиле постимпрессионизма и примитивизма сразу пришлись по душе. Слава пришла к Утрилло уже в 1910-1920 гг., когда, наконец, и критики оценили душевные, проникновенные картины Мориса. А в 1929 г. его заслуги получили высокую оценку на правительственном уровне – Морис удостоился ордена Почетного Легиона.
Екатерина Медведева
Российская художница, работающая в стиле примитивизма и наивного искусства, трудилась некогда на почте и ни о каком художественном образовании даже и думать не могла. Сейчас ее называют самым известным отечественным представителем примитивного искусства, она даже вошла в ТОП-10 000 художников за 4 столетия.
Картины Медведевой хвалил даже Шагал, когда ему их показал в 1982 г. журналист Норберт Кухинке. В 1981 г. выставку ее картин устроил Российский дом народного творчества, а в качестве приза Екатерина получила путевку в пансионат в Старой Ладоге, где она написала порядка 200 картин. Екатерина Медведева до сих пор живет и творит в Москве.
Первую часть этой статьи читайте здесь
Спасибо за внимание!
Ставьте нравится, если нравится!
Подписывайтесь на канал!