Это Британский Художник, которые создает невероятные и тонкие пейзажи в уникальной авторской технике. Порождая линии, полотно окрашивается в них, а цвет реагирует на линии.
Автор использует "цветовой фокус", он накладывает такие штрихи, что чувствуется их свежесть и неувядаемость, картина начинает "дышать".
Абстрактные сегменты превращаются в часть единой и простой композиции. Математическая связь четко просматривается сквозь эти сегменты. Начинаешь думать, как создает художник картины, что закладывается в них?
Действительно, за основу берется геометрия. Несколько перспективных направлений, и вот вся композиция! Геометрические построения нарабатывают внутреннюю динамику и утонченную абстрактность.
Первый этап любой работы у Джейсона Андерсона — это создание нескольких подмалевок. Они определяют композицию в нескольких видах и отношениях.
Живопись Джейсона Андерсона нередко называют "пастозной". В одних пейзажах передается движение, композиции таких работ приводят к раздумьям. В других — наблюдаешь за "движением мазков".
Живописный пейзаж. Лессировка выполнилась кистью одного размера и толщины. Мазки логически соединены, цветовая гамма говорит о смелости художника в выборе цвета.
В работах подразделяют два стиля: более свободный и более выдержанный, строгий, передающий психологию сюжета картины.
Такой пейзаж стоит отнести к свободному, работа демонстрирует профессионализм автора. Жирные и ломкие линии являются двумя принципами авторской техники.
Художник использует любые цвета, не зная. До тех пор, пока не наберется сбалансированность и достаточность...
Темное время "разбавлено" яркими и легкими цветами, ночь становится сказкой, как в картинах Ван Гога.
А простой бытовой жанр требует цвета: картинам присущи яркость и тональность. Акцент на умеренную цветовую абстрактность.
Как поясняет Джейсон Андерсон, источником вдохновения его работ стала реставрация витражей в Английских соборах. Он занимается этим делом еще с 16 лет, художнику это так понравилось, что решил создать свой собственный стиль в живописи. Так он и породил свое "Искусство".
Художник говорит, что мастихин помогает прорабатывать текстуры, и он заметил, что форма не важна, если цвет и тон гармонируют.
..."Я быстро начал рисовать с использованием мастихина, и мне нравилось, какие текстуры и цвета можно создавать с его помощью. Я обнаружил, что если цвета и тон гармонируют, форма не так важна - наш мозг сам заполнит пробелы"...
