Op art (сокращенно от Optical art) - это течение, использующее зрительные иллюзии, основывающиеся на особенностях восприятия пространственных фигур.
Пытаясь достичь оптических иллюзий, художники прибегали к использованию не только плоскостей холста, но и металла, зеркала, нейлона, стекла, пластика. Оп-арт это не только картины, но и часто скульптуры.
Цель оп-арта - создание фиктивного движения, существующего только в восприятии зрителя. Таким образом художник исследует восприятие цветов и форм человеком. Художник абстрагируется от конкретного образа, где даже цвет лишается своего символизма, становясь материалом.
Оп-арт зародился в 1950х-1960х, когда в первые в 1964 году в журнале Time был использован этот термин в рецензии на выставку Джулиана Станчака. Хоть раньше в работах французско-венгерского художника Виктора Вазарели уже использовались приемы оп-арта. Вазарели продолжал идеи геометрической абстракции после закрытия Баухауса. Например, в его картине «Зебры» 1937 года использовались черно-белые линии, порождающие игру меняющихся фигур. Основным же событием, от которого от считывается история оп-арта, считается выставка The Responsive Eye в нью-йоркском музее современного искусства.
Основными художниками стиля оп- арт являются Виктор Вазарели, Бриджит Райли, Ричард Анушкевич, Карлос Крус-Диес, Хесус Рафаэль Сото.
Виктор Вазарели
создатель и лидер движения. В пятидесятых годах посвятил себя оптические иллюзии. В 1955 году написал «Желтый манифест», содержащий идеи оп-арта. Он создал множество известных картин в стиле оп-арт: «Вега-нор» 1967, «Вега-нор 2» 1969, «Цетт» 1966.
Бриджит Райли
английская художница, одна из самях ярких представителей течения. В 1960х начала заниматься монохромными картинами, состоящих из геометрических фигур, создающих иллюзию движения. Позже к 1967-м году начала экспериментировать с цветами, а в 1980х создала свою «Египетскую палитру»
Ричард Анушкевич
американский художник, автор выставки The Responsive Eye в нью-йоркском музее в 1965 году.
Карлос Крус-Диес
венесуэльский художник, инноватор в сфере искусства. В Париже создает направление: цвет лишенный формы.
Хесус Рафаэль Сото
венесуэльский скульптор и художник, с оп-артом работал в Праиже в 1960х. Отличительной чертой Сото был тщательный подбор цветов и иллюзию движения в скульптурах.