Анастасия Садырова: Ваша работа «Перед выступлением», которую мы видим на выставке «Зеркала и зазеркалье», достаточно ранняя, она написана еще в 2013 году. Тогда Вы учились в Академии Художеств. Расскажите, как она появилась?
Илья Крейдун: На холсте под ней находится незаконченная картина на тему одного из греческих мифов: бегущая по сумеречному лесу Дафна, уже превращающаяся в лавр. Но затем срочно понадобился холст для конкурса на тему «цирк». И тогда нимфа превратилась в клоунессу.
АС: Как Вы относитесь к тому, что такая ранняя, студенческая работа попала на выставку в 2020 году? Каков был ее предыдущий путь?
ИК: Я, безусловно, рад, что мою работу выбрали для такой значительной выставки, делить со многими выдающимися авторами одни стены честь для меня.
Что касается истории работы: однажды картина выставлялась в Русском музее, выставка в МИСП - второе значительное событие в ее биографии.
АС: Почему в качестве сюжета Вы выбрали именно момент подготовки к выступлению, а не само выступление, например?
ИК: В моменте подготовки больше таинства. Закулисье — это запретная территория, куда посторонним вход запрещён, там совершается переход актрисы в иное, преображенное состояние. Это очень личный момент, взглянуть на который нас приглашает взгляд с «той стороны», из зазеркалья, и уже не сама актриса, а её персонаж. С этого мгновения выступление, в каком-то смысле, уже началось.
АС: И почему, кстати, для роли главного героя картины Вы выбрали именно клоуна?
ИК: Часто ли мы настоящие? Почти всегда мы поступаем согласно определенным паттернам поведения, присущим той или иной среде: дом, работа, встреча с друзьями и так далее.
Но это почти всегда игра, то есть выработанный стиль поведения в конкретной ситуации. Жизнь — театр. Клоун в таком случае становится гротескным образом человека, играющего роль .
В каком-то смысле в работе два персонажа. Первый — это сама девушка-актриса, стоящая к нам спиной, второй — это её персонаж, клоунесса в гриме, смотрящая прямо на зрителя из зазеркалья.
АС: В ходе авторской экскурсии по выставке Вы упомянули, что в этой работе впервые использовали технику коллажа.
Как Вам пришла в голову эта идея?
ИК: Использование коллажа дает возможность создать более яркое ощущение материальности, вещественной достоверности и осязаемости пространства произведения. Зритель видит не написанные красками, а настоящие афиши, фотографии, вырезки из журналов, что ещё больше погружает его в среду картины и делает соучастником изображенного «действа». Так коллаж служит связующим звеном между нашим миром и миром внутри изображения - «проём в преграде» по С.М. Даниэлю.
АС: Как мне кажется, картина может производить устрашающее впечатление из-за обилия темных тонов и того, что мы видим лицо клоунессы только в отражении, еще и над ее плечом в зеркале появляется призрачный портрет.
Такой эффект был задуман Вами или это влияние на мое восприятие экранизации книги «Оно» Стивена Кинга?
ИК: Всегда полагал, что это уютный полумрак! Но отсылки к творчеству Стивена Кинга здесь, конечно, присутствуют. Как же можно без игры со зрителем? Карнавал, а так или иначе, работа затрагивает и эту тему, есть гротескная пародия на саму жизнь, где грань между тёмным и светлым едва прочитывается.
Мне очень хотелось достичь эффекта погружения — мы видим
человека, а его отражение видит нас. Процесс созерцания становится взаимен.
Беседовала Анастасия Садырова
Подготовила Оксана Ильзина