Существует два основных подхода к изучению текстов песен. Первый предлагает задействовать воображение и учитывать только то, что написано в тексте. Второй обращает внимание на окружение музыканта, а также на культурную эпоху, в которую создавалась песня. А некоторым удается успешно сочетать оба этих подхода в процессе интерпретации треков. Сегодня же мы ставим себе цель изучить культурную среду, которая повлияла на развитие творческих идей музыкантов рок-группы Queen (на примере некоторых их известных композиций).
«Jesus» (автор - Фредди Меркьюри), 1973.
В середине XX века в Британии распространилось «ученое безверие». Трактаты по богословию имели право издавать только официальные представители церкви, а все рассуждения о вере, исходившие от ученых и культурных деятелей, вызывали осуждение и могли стоить карьеры. Конечно, подобные настроения смягчились со временем, но появление в начале 70-х годов музыкальной композиции, рассказывающей о земной жизни Христа, было обречено на общественное внимание. Особенно удивительным казался подобный текст в исполнении начинающей рок-группы.
Среди исследователей, изучающих творчество Queen, бытует мнение (которое не лишено оснований), что Фредди Меркьюри был прекрасно знаком с Библией, некоторые события которой он воссоздал в песне «Jesus». Но можно также предположить, что музыкант почерпнул известный сюжет из кино и художественной литературы. Например, его могли вдохновить такие классические произведения, как «Властелин колец» Д.Р. Толкина (сейчас всё более становится популярной версия, что за образом Гэндальфа угадывается фигура Иисуса Христа), «Потерянный рай» Д. Мильтона, где пересказывается сюжет книги Бытия о грехопадении людей и сотворении мира. Вполне возможно, что автор песни обращался как к первоисточнику, так и популярной литературе.
«My Fairy King» (автор - Фредди Меркьюри), 1973.
Эту раннюю композицию Queen многие трактуют как «прекрасное фэнтези», где Фредди Меркьюри дал волю своему воображению. Но находятся и те, кто считает «My Fairy King» авторской метафорой или религиозной аллегорией. Сам Фредди не оставил никаких пояснений, как следует воспринимать его текст, поэтому все версии имеют законное право на существование. В этом случае стоит упомянуть мнение британского классика К.С. Льюиса, который рассуждал о возможностях аллегории: «Тот факт, что вы можете истолковать некое произведение аллегорически, ещё не доказывает, что перед вами действительно аллегория».
Кроме того, допустимо предположить, что Меркьюри использовал метод (в том числе и на уровне интуиции), для которого Льюис придумал специальный термин - допущение. Поясним это на примере его бессмертного эпоса «Хроники Нарнии». «Если бы Аслан был репрезентацией нематериального божества в том смысле, в каком Великан Отчаяние представляет Отчаяние, он был бы аллегорической фигурой. Но на самом деле он – плод воображения, дающий ответ на вопрос: «Каким был бы Христос, если бы действительно существовал мир, подобный Нарнии, и Он бы пожелал воплотиться, умереть и воскреснуть в том мире – так, как это произошло в реальности нашего мира?» Это вовсе не аллегория», - говорил популярный прозаик.
На наш взгляд, «My Fairy King» может включать допущение как некий метод художественного воплощения воображения.
Богословский сюжет, а также богатую литературную традицию нельзя не заметить в ещё одной композиции Меркьюри «The March of the Black Queen» (1974). В тексте лирический герой влюбляется в загадочную Черную королеву, которая предлагает юноше последовать за ней. В это время раздается голос, предостерегающий героя от поспешного решения. Влюбленный юноша, повинуясь чарам Черной королевы, выбирает её сторону, после чего та уносит его в преисподнюю. «В каждой душе есть частичка человека, которая вскоре станет предателем», - читаем мы в тексте. Сразу напрашивается сравнение с чарами Белой Колдуньи из «Хроник Нарнии», которая очаровала Эдмунда и заставила поверить в реальность её мира. Но в отличие от труда Льюиса, в песне Фредди Меркьюри герой не обретает полного искупления.
«Flick of the Wrist» (автор - Фредди Меркьюри), 1974.
В 70-е годы Британия переживала серьезный экономический кризис, который в итоге спровоцировал забастовку государственных служащих. Люди требовали снижения цен, повышения зарплаты и предоставление рабочих мест всем категориям населения. Подобные тенденции сыграли свою роль и в судьбе музыкантов Queen, которые столкнулись с несправедливым отношением руководителей музыкальных лейблов. В результате на свет появилась песня «Flick of the Wrist», где есть такие строки: «Я работаю, стирая пальцы до костей, кричу от боли, но по-прежнему не произвожу никакого впечатления… Он низведет тебя до уровня фальшивого музыкального автомата, а потом на прощание скажет: «Прощай». Это грабеж».
«Radio Ga Ga» (автор - Роджер Тейлор), 1984.
Знаменитая песня Роджера Тейлора – классический пример того, как автор в своем труде предвосхитил изменения, которые вскоре установились в обществе. В тексте рассказывается, что с появлением телевидения радио перестает интересовать слушателей. Но, кажется, скоро в подобном ключе можно будет говорить и о самом телевидении.
«Hammer to Fall» (автор - Брайан Мэй), 1984.
В песне раскрывается тема постоянного военного противостояния эпохи холодной войны, которую застали музыканты группы. Но по словам гитариста Queen Брайана Мэя, в тексте затронуты вечные темы жизни и смерти, которые не могут не волновать всех людей на планете.