Недавно столкнулась с таким явлением как живопись на монетах. Для настоящего нумизмата любой «тюнинг» на монете считается не совсем уместным, а для редкого экземпляра -это настоящий вандализм.
В истории человечества известно много случаев, когда монеты использовали не по назначению. Например, из серебряных монет делали монисто и т.д.
По моему мнению, живопись на редких монетах или монетах из драгоценных металлов совершенно недопустима, т.к. такая монета теряет ценность как коллекционный материал.
Что касается монет, которые выпускаются многомиллионными тиражами и берутся из оборота, то тут эксперименты выглядят достаточно интересно, особенно в тех случаях, когда художник делает это с высоким уровнем мастерства.
С одной из таким художниц мы познакомимся сегодня.
Марисса Остерли - успешная всемирно известная художница из Нидерландов, получившая множество наград за свои необыкновенные портреты, написанные маслом.
Она родилась а 1981 году. Марисса занималась велосипедным спортом, но из-за тяжелой аварии карьера велосипедистки рано закончилась. Это дало возможность взяться за кисти и карандаши и начать серьёзные занятия изобразительным искусством. Искусство было естественным выбором, так как Марисса рисовала с тех пор, как научилась держать карандаш в руке. Море и природа – это самые главные источники вдохновения для художницы. Ей нравится показывать красоту окружающего мира и напоминать, как важно быть добрым к нашей планете.
В последующие годы Марисса привлекала внимание любителей живописи своими гиперреалистическими картинами. В этих работах Марисса создает свою собственную реальность, убедительно реализованную с помощью реалистических живописных техник.
По моему мнению, те портреты, которые рисует на монетах Марисса Остерли, показывают высокий уровень мастерства художницы. Её портреты смотрятся очень уместно, будто они там и должны находиться. Художнице удаётся не только передать портретное сходство, но и тонко вписать нужный образ в поле монеты так, чтобы портрет смотрелся гармонично. Портреты Мариссы на монетах можно назвать высшим пилотажем в области миниатюрной живописи, т.к мы видим не только потрясающее мастерство, но и тонкий вкус мастера.
Серия работ «Смывая Мои Печали» посвящена женщинам в современном мире. Вода напоминает нам, что со временем все пройдет.Чем дольше вы смотрите на воду, тем более абстрактной она становится. Она также станет осязаемой и реальной. Женщины в воде далеко и в то же время очень близко. Их глаза обычно закрыты. Вы задаетесь вопросом, о чем они думают ... Жизнь без воды невозможна. Вода символизирует чистоту, ясность, спокойствие. Он напоминает нам, что нам нужно время от времени очищать свои мысли и что мы должны стремиться к состоянию чистоты.
Лиса в серии работ "Город"- это все о дружбе, защите и вере. Вера в мир и друг в друга. Всякий раз, когда вы видите лису, она дает вам знать, что решение проблемы под рукой. Лиса ведет вас к выходу из трудной ситуации. Когда символика хитрой Лисы пересекает ваш путь, это может быть сигналом, чтобы открыть глаза. Таким образом, вы можете видеть ситуацию такой, какая она есть, а не такой, какой вы хотите ее видеть. Символика лисы-это напоминание о том, что у вас есть все инструменты и ресурсы, необходимые для того, чтобы преодолеть жизненные трудности.
Марисса Остерли является обладательницей многих наград в области портретной живописи. В 2004 году художница выиграла национальный конкурс голландской живописи со своим портретом королевы Голландии, и это событие положило начало ее карьере художника и иллюстратора для крупных игровых компаний, таких как «Jumbo» и «Constantin Film».
Творчество художницы было представлено такими влиятельными изданиями как: «Airbrush Art and Action», «Airbrush Step By Step» и «Art Scene International».
В настоящее время Марисса Остерли живёт в Нидерландах.Она руководит студией «Foxy», где рисует и преподает вместе с Карло Тедеско.
Источники: https://www.marissaoosterlee.com
https://www.instagram.com/marissa_oosterlee/
Мир эстета в vk: https://vk.com/culture.art21