Среди кино, снятого в СССР, достаточно жемчужин. Сегодня мы рассмотрим как раз такую подборку – только место в ней займут не те картины, которые всегда были «на слуху», а малоизвестные шедевры. Проверьте свои знание об искусстве кино – вполне возможно, что ряд из этих лент прошел мимо вашего внимания.
Поэтическое кино от Сергея Параджанова – одухотворенный эпос о давно минувших годах. Два гуцульских рода (Палийчуки и Гутенюки) давно враждуют, так что семейному счастью двух влюбленных, Ивана и Марички, быть не суждено. Сможет ли наш герой быть счастливым с другой женщиной? Глубокое и эмоциональное повествование с уникальной манерой съемки, кажется, просто погружает зрителя в иную эпоху.
По воспоминаниям современников Параджанова, в студенческие годы тот пережил семейную трагедию — трагически погибла его жена, вышедшая за него замуж без согласия своих родителей. Много позже он женился на киевлянке, но брак распался в 1962 году, то есть прямо перед началом съёмки фильма.
Мольба (1967)
Тенгиз Абуладзе повествует о поэте, решившем отказаться от насилия: размышления о природе зла, черном и белом на экране подкреплены без преувеличения уникальной работой с кадром. Диалоги на фоне стихов, древние обычаи – перед нами настоящий бриллиант, с каждым просмотром открывающий новые грани.
- Дебютный фильм Александра Сокурова, который после премьеры во ВГИКе хотели уничтожить. Благо, этого не произошло, но он все равно пролежал на полке 10 лет и в это время был показан духовному наставнику и другу Сокурова, Андрею Тарковскому, который раскритиковал отдельные эпизоды, но назвал картину гениальной.
«Одинокий голос человека» был написан Юрием Арабовым по мотивам запрещенных в СССР произведений Андрея Платонова — писателя, рассуждавшего на неудобные философские темы вроде эфемерности счастья, используя, как казалось партийным цензорам, антикоммунистическую риторику. Фильм Сокурова точно улавливает дух платоновской прозы — несмотря на короткую продолжительность, это очень тягучая притча о молодой паре, которая после Гражданской войны живет среди разрухи, но с оптимизмом и надеждой смотрит в будущее, потому что верит, что счастье приходит к трудящимся.
- Драма режиссера Глеба Панфилова “Прошу слова” — необыкновенно смелое высказывание для 1975 года и эпохи победившего социализма в целом. Непонятно, как цензура допустила эту ленту до экранов, но автор в фильме совершенно отчетливо говорит о том, что бездумное рвение и непоколебимая вера в светлые идеалы легко оборачивается личными трагедиями — настоящая антисоветская фронда.
- Главная героиня картины в исполнении Инны Чуриковой вкладывает всю душу в проект своей мечты — постройку моста, который соединит две разделенные части большого города. Погружение в эту проблему вырывает женщину из семьи, а следом влечет гибель сына, но даже это не останавливает чиновницу на пути к заветной цели. В какой момент мечта превращается в одержимость, а идеалы уничтожают реальность? Этими вопросами и задается автор
Единственная режиссерская работа поэта и сценариста Геннадия Шпаликова, которая была разгромлена после премьеры за монотонность, чрезмерную поэтичность и абстрактность. Сейчас фильм высоко ценится в кругу синефилов и любителей нетипичного советского кино.
- Это и правда необычная для 1960-х история, которая сейчас напоминает предтечу трилогии «Перед» Ричарда Линклейтера и фильмы Марлена Хуциева. В автобусе обычного сибирского города знакомятся двое — Виктор и Лена; в дороге они сближаются, позже идут на постановку «Вишневого сада» в местном театре и решают сбежать куда-нибудь вместе. Следующим утром Виктор, ошарашенный решимостью Лены, пытается спасти положение, но сдается и, кажется, сбегает.
- Трагикомедия “Слезы капали” — безусловно, самый недооцененный фильм Георгия Данелии. Зрители, очевидно привыкшие к полету легкого юмора талантливого мастера, трагикомическую работу приняли с неохотой, и несмотря на блистательный образ, созданный на экране Евгением Леоновым, фанатов этой ленты вы не найдете. Между тем, картина-то выдающаяся и не теряющая своей актуальности даже спустя сорок лет.
- Сюжет ее строится на завязке знаменитой сказки о Снежной королеве — главному герою в глаз попадает осколок волшебного зеркала, который искажает его восприятие действительности и из любящего мужа, отца и друга превращает во вздорного старика, который во всем видит только плохое. Фильм рекомендуется к просмотру всем!
Конец 1980-х был крайне непростым временем для советского кино, но картины эта короткая эпоха дарила поистине гениальные. Лента со смешным для сегодняшней молодежи названием “Будни и праздники Серафимы Глюкиной” является лучшим отражением времени и освежающим душем для тех, кто восхищается временами застоя — тут вам и бесконечные тянущиеся по улицам очереди, и депрессивное предзнаменование скорого распада, и неприкаянность интеллигенции, потерявшей опоры на жизненном пути.
Главная героиня в исполнении несравненной Алисы Фрейндлих сталкивается с переформатированием общества, в котором людям ее склада характера и ума просто нет места. Неожиданно ее заточение в маленькой квартирке прерывается запоздалой, но бурной влюбленностью...
- В советском кино во все времена и при любом давлении находилось место гениальным лентам, в которые влюблялись зрители. И я надеюсь данная подборка фильмов вам понравится.