"Это довольно не простой путь, требующий времени и усилий, но результат будет оправдывать средства."
В период новогодних каникул хочется провести время с пользой, будь это горные лыжи или сноуборд, встреча с давними друзьями или родственниками, но 06.01.2021 мы с другом решили посетить выставку современного искусства, которая проходила в Самарском областном историко - краеведческом музее им. П. В. Алабина. Хэдлайнером выставки являлись подписанные работы Banksy из Лондона, выставку представляли и другие художники из разных стран Лю Виэй (Пекин), Лизавета Кесаури (Познань), Кэтрин Виноградов (Лондон), также приняли в ней участие и отечественные стрит-арт художники Vf (Москва), группировка "Добро" (Санкт-Петербург), Анастасия Коп (Санкт-Петербург).
Хочется начать с того, что мы не успевали по времени (выставка проходила с 10:00 - 18:00) и пришли за полчаса до закрытия. В зале было около десяти посетителей. У входа нас встречает картина разрезанная на два полотна "Девочка с воздушным шаром". История настоящего полотна действительно интересна, так как после аукциона, картина была автоматически разрезана, встроенным в раму шредером, а владельцу приобретенного творения оставалось только "радоваться" сюрпризу.
На мой взгляд, картина сделана достаточно просто и содержит всего три цвета, но её внутренний посыл содержит намного больше смысла, чем может показаться с первого взгляда. Художник хотел показать, насколько быстро взрослеют дети в современном мире и как общество заставляет прощаться их с детством. Честно, это одна из запоминающихся и актуальных работ.
Хотелось бы обратить внимание на ещё одну из работ художника из Англии "Love Rat".
Картина выполнена в двух цветах и с первого момента также не представляет смысловой нагрузки. В первую очередь крысы ассоциируются с грязью и отторжением, но здесь Banksy делает акцент на то, что даже самые из самых худших кого-то любят. Во вторых сам художник неравнодушен к этим животным и они занимают значительный процент в исполнении его работ.
Далее хотелось бы показать представленные работы отечественных авторов.
Эти работы сильно заполнились своей яркостью, динамикой и простотой, да, можно утверждать, что это попсовый стиль и как таковой смысловой нагрузки он не несёт, но мне, как любителю культуры граффити в традиционном понятии (шрифты и персонажи) очень привлекли данные работы.
Сейчас можно заявить, что среди достаточной части художников популярно направление - "Антистиль", а именно создание работ на основе нескольких стилей, к примеру, примитивизма и трэш-арта, что для восприятия человека, далёкого от искусства, будет равносильно слову из трёх букв на заборе. Действительно, антистиль - это довольно-таки перспективное направление, исключающее из себя почти все рамки, но! Хочется добавить, что многие начинающие художники могут считать, что они делают и рисуют антистиль, к сожалению, в большинстве случаев, объективно говоря, это просто мазня, не имеющая никакого отношения к искусству. Я считаю, что в первую очередь, художник должен достичь определённого стиля, за счёт которого он может развиваться дальше и прийти, непосредственно, к антистилю. Это довольно не простой путь, требующий времени и усилий, но результат будет оправдывать средства.
В заключение хочу сказать, что выставка мне понравилась, вход в 200 рублей (300 обычный, 200 студенческий) окупил себя душевной пищей и размышлениями на тему стиля и антистиля, конечно, стоит отметить картины Banksy и их глубокую внутреннюю составляющую. Рекомендую каждому посетить данное мероприятие в каком возрасте вы не были бы и вне зависимости от того, насколько понимаете современное искусство.
Если понравился материал, буду благодарен за Ваш лайк и подписку, спасибо, что прочитали до конца!
