Я тут как то говорил о том, что примеров отличных двойных альбомов хватает. Поэтому, чтобы продолжить позитивную тенденцию начала нового года, я решил вспомнить именно о таком примере. Данный случай, разумеется, не единичный и я буду рассказывать о таких альбомах и далее. Итак, в рамках отдельного ответвления рубрики, в которой я вспоминаю о двойных альбомах и предлагаю их подсократить, у нас сегодня подрубрика «Сокращать нельзя, оставить как есть». И это ещё одна признанная многими вершина творческого потенциала великого ансамбля: The Rolling Stones и их побег из Англии.
Историю следует начинать с 1971 года, когда Кит Ричардс обзавёлся поместьем на Лазурном берегу Франции. Сделано это было из расчётов того, что власти Великобритании подсчитали длительный период, когда весь состав The Rolling Stones не платил налоги на родной земле. Что же делать? Правильно, всем составом они собрали вещички и укатили во Францию. И в подвале той самой виллы Ричардса начали записывать будущий материал.
Именно творческая плодотворность гитариста группы оказала ключевое влияние на то, каким внушительным оказался альбом. Но не всё было так гладко. Поместье обладало дурной славой, так сказать привлекало любителей поискать приключения на свою голову, а как мы знаем – Кит из таких людей. В то время он вовсю был в отношениях с Анитой Палленберг, у них вот-вот должен был появиться на свет второй ребёнок, но эти двое, по слухам, в плане испробовать что-то запрещённое стоили друг друга. Ладно, это всё равно не главная цель нашего путешествия.
Помимо подготовленного для записи подвала, в помощь группе была привлечена их знаменитая именная передвижная студия. Очевидцы говорят, что в подвале было безумно жарко даже вечером (ещё бы, сессии проходили в июле) и оборудование часто выходило из строя. И даже помимо всего прочего процесс не был быстрым, так как вечеринки с запрещёнкой порой доходили до того, что особняк распирало от известных гостей разных мастей, отвлекавших группу от работы (были тут многие: от писателя Уильяма Берроуза до небезызвестного Джона Леннона). Так продолжалось всё лето, при этом на записи могли присутствовать даже не все участники группы. Мик Джаггер, например, готовился сочетаться браком на Бьянке. Чарли Уоттс был поглощён выпивкой, а Билл Уаймен в целом старался держаться подальше от неприятного ему особняка в нерабочий период. Короче говоря, не удивляйтесь, глядя на список участвовавших в альбоме людей.
Вторая часть сессий проходила после переезда в Лос-Анджелес и заняла время с декабря 1971 по март 1972 года. А сам альбом «Exile on Main Street» вышел уже 12 мая. Почему же пластинка оказалась двойной? На этот вопрос ответил сам Кит Ричардс:
«Мы изначально не собирались делать двойной альбом, просто поехали на юг Франции, чтобы записать пластинку, и к тому времени, когда мы закончили, то сказали: "Хотим всё это выпустить, ничего не будем выбрасывать". Дело в том, что Stones достигли точки, когда нам больше не нужно было делать то, что нам приказывали. Примерно в то время, когда от нас ушёл Эндрю Олдхэм (их бывший менеджер), закончился определённый период, всё менялось и я больше не был заинтересован в том, чтобы каждый раз занимать первое место в чартах».
А теперь обратим внимание на самые интересные песни:
«Rocks Off» – прекрасная открывашка. Я бы сказал, что она отлично передаёт настроение того хаоса, который ждёт нас далее. Текст с аллюзией на применение запретных веществ, но лично мне по душе переходы к духовым инструментам (спасибо, Джим Прайс и Бобби Киз). «Kick me like you've kicked before!»
«Tumbling Dice» – самая известная песня на пластинке. С большим запасом это и самая звучащая на концертах The Rolling Stones и самый успешный сингл той эры (5 место в Великобритании, 7-е в США). Её история создания не менее восхитительна:
Как то раз Мику Джаггеру в голову пришла фраза «зови меня своей игральной костью». Сам он не был большим фанатом игры в кости, но попросил свою экономку объяснить ему правила. Это и послужило вдохновением фронтмену для создания песни. На переизданной в 2010 году версии «Exile on Main Street» в расширенном издании добавлен бонус-трек «Good Time Women» – ранняя версия «Tumbling Dice».
«Sweet Virginia» открывает вторую сторону пластинки. Это едва ли не самый медленный кантри-ориентированный номер (в то время, как почти все остальные песни – чистейший блюз), в котором вновь не обошлось без прекрасного саксофона от Бобби Киза. И она была написана ещё во времена «Sticky Fingers».
«Torn and Frayed» – вполне автобиографичная песня хотя бы по названию. Рваный и потерянный – это тогдашняя жизнь Кита Ричардса.
«Happy» – единственный номер с лид-вокалом самого гитариста. И её результат – едва ли не самый каноничный пример того, как проходила запись всего альбома со слов Ричардса:
«Я написал её однажды днём, когда мы записывали альбом во Франции, а студия находилась в моем подвале. Бобби Киз был со мной. Мы спустились вниз и записали песню только с гитарой и баритон-саксофоном. Пока мы это делали, вошёл Джимми Миллер, который в то время был нашим продюсером. А ещё он был очень хорошим барабанщиком. Поэтому мы сказали: "Ну что ж, давайте запишем даб, мы просто набросаем его и сыграем позже". Но это ещё одна из тех вещей, которые оказались на записи. Это был как раз момент счастья. И я могу сыграть её сейчас и это поднимет вам настроение».
«Ventilator Blues» – песня, которая хороша не только названием. Вентиляторный блюз родился из-за этой безумной подвальной жары в поместье. Помимо этого, она знаменита ещё и единственным фактическим упоминанием Мика Тейлора в качестве соавтора песни вместе с Джаггером и Ричардсом. Позднее гитарист утверждал, что в этом плане его сильно притеснили неофициальные лидеры группы и это была одна из причин его скорого ухода.
«All Down the Line» – в своё время именно с любви к этому задорному боевичку начался мой большой интерес к альбому «Exile on Main Street». Её первой формой стала акустическая ещё в 1969 году, когда только начинались сессии к «Sticky Fingers». Поначалу группа видела в ней потенциальный хит-сингл, но в конечном итоге песня была разжалована до би-сайда к «Happy».
«Shine a Light» – крайне примечательный номер. Именно по песне «Да будет свет» назван концертный фильм Мартина Скорсезе от 2008 года, посвящённый двум шоу The Rolling Stones позднего периода. Также здесь в качестве приглашённого музыканта на пианино и органе играет Билли Престон и если вдруг вы знаете какого-либо другого сессионщика, игравшего на альбомах двух величайших британских групп всех времён, то напишите об этом в комментариях.
«Soul Survivor» венчает альбом. Главное сожаление, связанное с этой песней – её не играли на концертах (как и многие другие вещи с пластинки).
Как видите, я рассказал как смог о 9 из 18 песен единственного в карьере The Rolling Stones двойного альбома. Длится он не так уж долго по меркам таких записей (приблизительно 1 час и 7 минут). И при этом развлекает слушателя по полной программе. Разумеется, парочка провисающих мест есть, но они совершенно не портят картину и не нуждается в сокращении.
После своего выхода «Exile on Main Street» заслужил относительный коммерческий успех. Он стал шестым первым номером в родной стране, став таковым на первой же неделе после выхода. Более того, переиздание альбома в 2010 году также поднялось на верхнюю строчку. В США альбом заехал на первую строчку на второй неделе.
Тем не менее, критика в тот период отнеслась к записи с некоторым скептицизмом. Помимо излишней затянутости, в вину группе ставилась ещё и непоследовательность всего этого балагана. Некоторые публицисты и вовсе были уверены, что лучший альбом The Rolling Stones ещё только предстояло записать.
Однако с годами влияние «Exile on Main Street» (вероятно, на фоне последующих записей Stones) начало увеличиваться и многие начали признавать альбом без явных хитов как лучший в дискографии коллектива. Это объясняется тем, что впоследствии пластинка попала на самые высокие места в различных рейтингах лучших за все времена.
Мик Джаггер, впоследствии, относился к альбому скорее прохладно. Он вспомнил главную претензию – сомнительный микс, где в один момент может пропасть весь вокал или любые другие инструменты.
А вот почему же «Exile on Main Street» так любит автор? Сложно сказать, но данная пластинка для меня очень хороша своей неуёмной энергией. Если прохладный блюзовый период времён «Let It Bleed» оказался мне не очень близок, то после прихода в коллектив Мика Тейлора случились выдающиеся «Sticky Fingers» и «Exile on Main Street». И как раз те самые классические блюзы начали перемежаться со многими другими жанрами. При этом риффы, которые пишут гитаристы, становились всё более интересными. Да, для меня эти альбомы – вершина творческого потенциала The Rolling Stones. Послушайте и вы указанную пластинку ещё разок.
Хотелось бы послушать ваше мнение о пластинке «Exile on Main Street» и группе The Rolling Stones в целом. Прошу в комментарии.
Важное объявление: у Romanist Music Blog'а появился групповой чат, в котором вы можете делиться своими мыслями о музыке, общаться с единомышленниками и предлагать свои идеи для канала. Если заинтересовал, прошу по ссылке сюда.
Спасибо за внимание! Если материал вам понравился, оцените его пальцем вверх, оставьте комментарий, а также подпишитесь на канал, чтобы не пропускать новые интересные публикации.
#музыка #the rolling stones #зарубежная музыка #музыкальные альбомы #разбор альбомов от romanist music