Первое что хотела бы сказать – если кто-то думает, что можно совмещать какое-то основное место работы и успешно продаваемое хобби – оставь надежду.
Нет, может где-то и существуют такие супермены, но я точно не из их числа, а мы все таки тут личный опыт описываем.
Прежде чем стать практикующим и продаваемым художником – следует немного сдвинуть собственное восприятие. Почему-то считается что бухгалтер, менеджер по логистике или директор компании должны работать за деньги, а художник это такой странный человек, который должен работать за спасибо и очень радоваться, увидев свою картину на стене. Нас к этому приучают всю жизнь, обесценивая нашу работу. В итоге мы часто дарим свои картины или отдаем безвозмездно каким-нибудь учреждениям, утешая себя мыслью, что это тоже пиар.
Первое о чем придется договориться с собой – больше ни одной работы вы не отдадите бесплатно. Звучит для некоторых как фантастика. Сразу поднимается протест в душе, вроде такого – да кому они нужны, их и даром то никто не берет. И тем не менее это важное осознание. Без него вся остальная статья теряет смысл.
Итак, вы твердо решили зарабатывать продажей своих работ. С чего начать?
1. Придется ориентироваться на то, что хотят видеть люди. Я четко разделила для себя ремесло (это когда я рисую то, что заказали/выбрали/попросили нарисовать) и искусство, это когда я пишу картину по воле сердца (бывает редко и я понимаю что такие картины если и продаются, то не сразу и готова к этому)
Соответственно если мы занимаемся ремеслом/работой, мы должны быть готовы к тому, что пишем то, что нравится нашим заказчикам, в стиле, который выбрал заказчик, а наше мнение и искусствоведческие оценки этого выбора держим при себе.
2. Учимся рисовать быстро и максимально облегчать свою работу. Представьте, что день вашей работы имеет стоимость (ну например 2000) если вы работаете над картиной например месяц, стоимость этой работы уходит за 60 000, кроме того у вас затраты на краску и холст. Круг людей, которые готовы потратить эти деньги стремительно сокращается. Вам необходимо максимально облегчать себе работу на каждом этапе. Я например рисую аэрографом, и только финальную отделку делаю кистью. Это экономит мое время.
3. Прежде чем писать картину надо четко знать кому и почем вы ее продадите и почему этот человек или организация эту картину у вас приобретет.
Для себя я выбрала несколько форматов, и для каждого создала отдельный канал продаж. (да, создавать каналы продаж это тоже работа художника)
Мои форматы:
· Роспись стен в коммерческих и жилых помещениях. В качестве канала продаж использую раскрученный фейсбук (5000 тщательно выбранных друзей хватит) и сарафанное радио (кешбек в 10 процентов от гонорара тому, кто приведет заказ). В качестве дальнейшего развития предполагается узко-направленные рассылки в различные бюджетные и небюджетные детские учреждения.
Все происходит следующим образом: первый разговор с заказчиком. Потом я к нему приезжаю, мы смотрим-замеряем стенку и выбираем картинку. Обговариваем сумму и сроки. Рисую я обычно за один день. Мой гонорар 6-20 тысяч.
· Интерьерные картины, которые я стараюсь продать людям, которые живут за границей, а для россиян делаю 1-2 копии.
Здесь все просто. Я демпингую. Часто это копии модных в этой стране художников, которые висят в национальных галереях. Стоимость таких работ в оригинале 600-1000 евро. Я нарисую за 100 и отправлю за 40. Итого 140 евро. Время работы 2-4 дня.
Как все происходит: я не скрываю в соцсетях, что я художник. Я показываю работы сразу с ценой, и люди, у которых есть дома, а в домах пустые стены понимают что могут себе это позволить. Они часто хвастаются знакомым, и те тоже хотят. В качестве дальнейшего развития – выбор авторского стиля и предложение для зарубежных ресурсов и галерей, но это долгие продажи, которые я смогу позволить себе не скоро.
Как правило это большие (60-80, 100-100) работы, художественная ценность таких работ сомнительна, зато они подходят по цветовой гамме к интерьеру и создают необычное настроение. Чем страннее материалы тем лучше. Я пишу на фанерах необычной формы и щедро использую золочение. У меня нет цели создать произведение искусства, я просто создаю арт объекты.
· Маленькие работы, которые я пишу когда нет больших заказов и продаю для поддержания штанов.
Я заметила что в России нет культуры покупки картин. Это почему-то считается вычурным пижонством. Поэтому я придумала дополнительный стимул для людей купить мою работу. Называется благотворительный аукцион. Я создала группу в фейсбук, выкладываю там работы и объявляю, что половину гонорара отдам в конкретный благотворительный проект, и назначаю очень скромную цену которую может заплатить каждый. Например 500 р за фанеру 30*30. Обычно цена поднимается до 3 000, мой заработок – 1500. Рисую я такие картины быстро, себестоимость их стремится к нулю, а полторы тысячи лучше чем 0. Группу пиарят сами благотворительные проекты, покупателей там больше чем продавцов.
Эти три формата обеспечивают мне постоянную занятость. Очень важно работать ежедневно.
Впрочем, когда у меня появится время и свободные ресурсы, я займусь еще двумя форматами.
Портреты людей
Портреты животных в старинных костюмах.
Например по фиксированной цене в 8000 при условии быстрого написания 1-2 дня.
Также есть форматы которые не работают совсем, или работают очень медленно и затратно.
Например выставки и участие в различных биенале, а также сайты типа ярмарки и онлайн выставки. Вы выставляетесь вместе с другими художниками, вы конкурируете, и покупателей там всегда меньше чем работ и авторов. К тому же это стоит больших денег и нет гарантий что картины продадутся.
А как же искусство, спросите вы, а как же картины, которые стоят миллионы. А это следующий этап, дорогие мои, это развитие личного бренда и работа с пиарщиками от искусства. Об этом мы тоже будем говорить. Это путь далеко не для всех. Очень многим комфортно именно в этом ремесленном формате, и большое искусство с его скандалами и публичностью совсем не манит.