Привет, друзья! Спасибо, что заглянули на мой канал.
У меня для всех, а в частности для художников, есть такой вопрос: Нужно ли художнику профессиональное образование для того, чтобы стать профессионалом?
Я все чаще и чаще задаю себе этот вопрос. Период #самоизоляции да и 2020 год в целом открыл мне двери в мир творчества. Причем, в прямом смысле. Именно в #2020 году я начал публично представлять свои картины публике, до этого это происходило "в стол", закладывать в них культурный смысл, так как большинство моих картин отражают культуру Индонезии, ее богатство и многообразие.
Как бы не получалось писать картины, но мне всегда кажется, что нужно учиться новым техникам, получать новые знания. Я вообще из тех, кто любит образование и "за" образование. К сожалению, в детстве у меня не было возможности заниматься живописью и ходит в художественные школы, поэтому как-то никто в моей семье, да и я сам, никогда не задумывался об образовании как художника.
На сегодняшний день у меня уже два высших образования в области филологии и коммуникаций, поступать в художественный и начинать все с нуля - такая перспектива не пугает, но заставляет задуматься, зачем, стоит ли и т.д.
Благо сегодня можно посещать и короткие курсы, вместо поступления в училища или университет. Но мне кажется, что все равно получаешь другой результат. Однажды я посетил такие курсы, не смог найти в себе силы посетить последнее занятие, оплаченное в студии из-за неприветливых преподавателей школы. Трудно было с ними советоваться, они всегда в своих заботах и плохом настроении. Лишний раз не хотелось заводить с ними диалог. Это был именно тот случай, когда заметно, что человеку не нравится то, чем он занимается. Я теперь с осторожностью отношусь к таким курсам. А ведь у многих это может отбить желание продолжать писать.
Друзья - художники,
Посоветуйте, нужно ли профильное образование, чтобы достичь лучших или больших результатов в живописи?
Достаточно ли пройти курсы? А может, поступить в школу?
Если Вы знаете достойные места в Москве или Питере, а, может, и за границей - обязательно поделитесь! Буду очень признателен!
Решил задать вопрос именно здесь, потому что уже знаю, что здесь очень много художников-профессионалов и любителей. У каждого свои мысли, достижения и успехи. Очень интересно узнать именно Ваше мнение на этот счет. Интересно, как Вы справлялись с подобными вопросами, какие находили решения?
На сегодняшний день я сам для себя не смотря ни на что - продолжаю писать картины на волнующие меня темы, в частности мест, которые мне очень дороги, которые связаны со мной эмоционально, в которых есть посыл.
Также я начал участвовать в разных выставках онлайн и оффлайн. Например, сейчас проходит онлайн выставка "Сборная солянка", где я представил три своих работы на тему индонезийского театра объемных кукол - ваянг голек. Об этой культуре я писал очень много ранее.
Выставку, где представлены мои работы и работы других талантливых художников со всей России, смотрите по ссылке.
Эти картины раскрывают многообразие образов кукол-марионеток театра ваянг голек, то есть они могут быть совершенно разными, а на современном этапе и вовсе видоизменяться. Например, у кукол на картинах разные формы лица и рук.
Картина "Ваянг голек и батавский танец японг" - всецело отражает батавскую культуру танца и национального танцевального костюма. В первую очередь в глаза бросается головной убор, который не имеет аналогов, и который бывает очень ярким. На картине изображены цвета и цветы, которые характерны китайской культуре, и неудивительно, потому что ваянг голек появились на территории Индонезии под влиянием Китая.
Само название "японг" образовалось благодаря сопровождающей музыке, мелодия которой так и звучит "я...я...я.... понг...понг...понг".
Другая картина "Ваянг голек летят в небе", масло на холсте 60х60, показывает пару - индонезийских Ромео и Джульетту, только их зовут Рама и Синта. Они любят друг друга. И вот, пройдя все испытания своей крепкой любви, они наконец вместе... летят в небе. Как понять, что они в небе?
На фоне изображены батиковый орнамент, то есть тот, который часто изображают на тканях национальной одежды. Этот орнамент означает тучи мега, которые предвестники сильного ветра, дождя и грозы.
Сейчас эта картина весит в кабинете Посла Индонезии в Посольстве Индонезии в Москве.
Для меня это большая честь.
А вот работа "Ваянг голек на закате. Индонезия" показывает, как персонажи стали культурной частью интерьера индонезийского дома. Пожалуй в каждом доме есть хоть маленькая, но кукла ваянг.
Вот как выглядит аутентичная культура в быту!
Сегодня картина украшает стены образовательного центра иностранных языков "Welcome" в Москве. Для меня это тоже большая честь. С центром у нас выстроены прекрасные дружеские взаимоотношения уже очень давно. Периодически я провожу занятия в центре, а также мастер классы по культуре Китая, надеюсь, что вскоре можно будет познакомить всех учащихся и с культурой Индонезии побольше.
Жду Ваших откликов по поводу моих вопросов.
Для тех у кого нет ответа, просто насладитесь онлайн выставкой "Сборная солянка", где я также представляю свои работы.
Надеюсь, что мой небольшой рассказ о картинах позволил Вам ближе познакомиться с культурой Индонезии.
Спасибо!