Есть несколько причин для этого.
- Удобство вокалиста.
Иногда партия вокала содержит очень высокие ноты, и в студии записывается именно с ними (но партия бросает «вызов» диапазону певца). Для облегчения пения вживую вы можете немного опустить тональность. На концерте певцу легче брать эти высокие ноты, потому что они уже не такие высокие.
Что происходит с некоторыми группами, когда их участники постарели? Вокалист долго злоупотреблял некоторыми или многими «веществами» и больше не может брать слишком высокие ноты. Смена тональности — решение в этой ситуации. Голос со временем ухудшается и без «веществ», просто в силу возраста.
Иногда певцу нужно просто поберечь свой вокал, особенно если предстоит пережить длительные гастроли (да и просто длинный концерт).
- Простота исполнения сета.
Вживую, особенно если вы не слишком звёздная группа, играющая на небольших площадках, вы действительно не хотите тратить половину времени на проверку звука и на замену гитар только потому, что каждая чёртова песня имеет разный строй.
Я обычно беру резервную гитару, если у нас разные настройки. Резервные гитары нужны просто даже для хорошей настройки, и так далее. Гитарные техники и звукорежиссёры не будут слишком довольны, если вы меняете строй для каждой песни. Так почему бы не сыграть весь сет в одном строе? Вы не хотите иметь проблемы с подключением и переключением гитар.
- Чем ниже строй, тем физически легче играть.
Незначительная вещь — но некоторые гитаристы используют более низкую настройку только потому, что это легче для пальцев. Здесь сразу вспоминается Тони Айомми.
- Жирный звук.
Пониженный строй звучит жирнее, или, по крайней мере, люди воспринимают его как таковой. Поэтому вживую он придаёт звуку больше «мощи». В то время как более высокие настройки, как правило, дают бо́льшую «ясность».
Могут быть и другие причины, в том числе для конкретной группы, но эти четыре вещи первыми пришли в голову. Иногда песня может звучать так, как будто она ниже, но она просто смешивается (микшируется) по-другому. Вы можете услышать «лишние» басы или что-то подобное.
По материалам публикации (англ.).
В дополнение. Почему играют быстрее оригинала?
Иногда спрашивают, почему группы часто играют песни вживую быстрее, чем они записаны на альбомах.
Если вы слышите, как артисты из списка лучших, которые являются опытными музыкантами, на сцене ускоряют свои песни — это потому, что они хотят этого. Если же вы слышите, как менее профессионально «продвинутые» артисты ускоряются — это, вероятно, потому, что они нервничают и «заряжены».
Адреналин заставляет внутренние часы каждого бежать быстрее. Чтобы справиться с этим, профессиональные барабанщики часто устанавливают на сцене электронный метроном с сет-листом, показывающий BPM для каждой песни. Метроном используется только для начального отсчёта, чтобы установить правильный темп.
Электронные метрономы могут использовать мигающий светодиод для бесшумной индикации темпа и часто позволяют вам настроить список темпов, которые вы переключаете одним нажатием кнопки. Это позволяет барабанщику легко получить подсказку для каждой песни, не возясь с элементами управления.
Еще одна причина в том, что иногда чертовски сложно играть комфортно и «заводно» в медленном темпе. Таким образом, даже если песня была записана со скоростью 90 ударов в минуту, может быть сложно воспроизвести её грув вживую именно в таком темпе. Это не те музыканты, не тот сет, не обязательно даже та аранжировка, какой она была на пластинке, и так далее... На сцене и вживую грув — это всё. Если это означает, что вам нужно сыграть песню в более быстром и удобном темпе, чтобы сделать её заводной — сделайте это.
Ещё одна причина в том, что артист может захотеть привнести «свежую энергию» в солидную старую песню, которую он исполнил уже тысячу раз. Самый простой (хотя и не всегда лучший) способ сделать это — увеличить темп.
По материалам публикации (англ.).