Феликс Лопе де Вега (1562-1635)— испанский драматург, поэт и прозаик, выдающийся представитель Золотого века Испании.
Лопе де Вега создал более 2000 пьес, до наших дней сохранилось 426. Пьесы Феликса Лопе де Веги построены таким образом, что спокойный ход вещей, размеренную жизнь в один момент меняет случай, доводя напряжение драматических переживаний до степени трагизма. Затем всё беспокойство заключается в рамки морали и закона. Развитие и разрешение любовной интриги становится основой пьесы, раскрывая человеческие инстинкты и своеволие. Всё это служит у Лопе де Вега, с одной стороны, для показа всей полноты и многообразия человеческого поведения в семье и обществе, с другой — даёт возможность наглядно продемонстрировать значимость политических и религиозных идей, господствовавших в современном писателю обществе*.
В 1609 году Лопе де Вега создаёт трактат «Новое искусство сочинять комедии в наше время». Драматург обозначил правила для написания успешной у публики пьесы. Лопе де Вега желает «...позолотить // Народные хочу я заблужденья». Трактат представляет не определённый список законов написания комедии, прежде всего он повествует о пристрастии испанского театра к интриге, свободе, страстям. Лопе де Вега напоминает об идеалах Ренессанса. Трактат был создан для Мадридской академии, в которой определялись идеалы учено-гуманистической литературы, нормы поэзии классицизма. Поэтому при прочтении трактата создаётся впечатление, что автор обращается к лицам, которые разбираются в литературных процессах, отрицательно относящимся к определению национальной драматургии, народной. Трактат лишь подстёгивает борьбу сторонников национальной драмы, в их числе: Тирсо де Молина, Хуан де ла Куэва, и выступающих за ренессансный классицизм, как Олива де Сабуко, Архенсола и другие. Противостояние, кульминацией которого стало превосходство национального стиля в драматургии.
Национальная драма не преследует идеалы античности, она отличается независимостью, в полноте своей отражает интересы своей эпохи, зрителей. Основой трактата стало стремление автора показать цели народной драматургии, а именно следование интересам общества того времени. Автор стремится придать национальному стилю самостоятельность, утвердить его наравне с классицизмом. В подтверждение суверенности нового стиля Лопе де Вега говорит о популярности народного жанра:
«Но мы в Испании так удалились
От строгого искусства, что сейчас
Ученые должны молчать у нас»
Успех пьесы по трактату Лопе де Веги состоит в «смеси возвышенного и смешного», то есть в проявлении крайностей. Частые резкие смены настроений, действий создают комичность произведений.
Испанский драматург выступает против утверждения определённого стиля, который был бы характерен для жанра драмы. Согласно учено-классицистской теории драматическое произведение заключает в себе единство времени и единство написания пьесы. По видению Лопе де Веги народный стиль отрицает эти единства. В подтверждение своей мысли драматург представляет театр, как социальный институт, структуру, которая развивается обществом, от интересов которого должен отталкиваться писатель при создании пьес. Драма должна заключать в себе эстетику реализма, легко менять места действия персонажей, смешивать «трагичное с забавным», варьировать между «высокими» и «низкими» стилями речи. Драматург искренне считает, что пьеса должна учить людей, показывая настоящую жизнь:
«Зеркалом жизни назвать почему мы комедию можем?
Что она юноше дать в силах и что старику?
Что в ней, помимо острот, цветов красноречья и разных
Нас поражающих слов, можно и должно искать?
Как посредине забав настигает беда человека,
С легкою шуткой как переплетается мысль,
Сколько предательской лжи мы нередко у слуг наблюдаем,
Сколько лукавства таит женщина в сердце подчас,
Как смехотворен и глуп и несчастлив бывает влюбленный,
Как соблюдают черед в жизни прилив и отлив, -
Про это все, о правилах забыв,
Внимай в комедии: тебе она
Покажет все, чем наша жизнь полна.»
Также главными признаками народного стиля драматургии по определению Лопе де Веги являются: линейная композиция пьесы, постоянное лавирование между разными поэтическими формами, размерами стихосложения, которые так или иначе определяют эмоциональное состояние героев в тех или иных ситуациях жизни, описанных в пьесе. Также это маневрирование путём использования различных видов повествования задаёт динамику развития всей истории, а главное держит зрителя в напряжении. Интрига – это основа для драматургии, так как она способствует развитию конфликтов, раскрытию психологических портретов персонажей, максимальному приближению к реальной жизни.
Также Лопе де Вега в своём трактате упоминает темы драматургии, которые будут популярны у народа:
«Нет превосходней тем, чем темы чести;
Они волнуют всех без исключенья.
За ними темы доблести идут, -
Ведь доблестью любуются повсюду.»
Примечательно, что по трактату мы видим смену эпох. Лопе де Вега как и античные философы призывает следовать природе. Но новое время воспринимает природу, как независимые чувства, яркие страсти, что-то неподвластное рациональному восприятию, когда античность с точностью наоборот представляет природу в строгих формах, доведённых до совершенства, предельной точности. Поэтому полемику трактата вызывает уже его оригинальное название, в котором драматург использует термин «arte» («искусство»), который использовался в классицисткой системе литературы. Лопе де Вега тем самым стал протестующим против устоявших норм классицизма.
Используя трактат драматурга, как свод правил написания пьесы, хочется проанализировать комедию в трёх действиях «Собака на сене», написанную Лопе де Вегой примерно в 1618 году.
Пьеса рассказывает о молодой вдове Диане, находящейся в смятении, так как она полюбила секретаря Теодоро. Но мужчина не знатного происхождения и проявляет интерес к служанке Марселе, поэтому они не могут быть вместе с графиней де Бельфлор.
Диана не может справиться с чувствами, поэтому идёт на уловку с письмом, а Марселу запирает в её спальне.
Далее отношения Теодора и Марселы терпят крах, на что молодая девушка приближается к слуге Фабьо. Графиня ведёт себя непостоянно с возлюбленным, то проявляя чувства, то показывая жестокость. Секретарь пылко высказывает свои мысли о Диане. В порыве называет вдову собакой на сене, за что графиня бьёт пощёчины Теодору.
Поклонник графини Федерико видит эту сцену, осознаёт, что Диана неравнодушна к секретарю.
В завершающем действии показан сговор поклонников графини, а именно Федерико и маркиза Рикардо, которым Диана не отвечает взаимностью. За триста эскудо заговорщики отправляют слугу Тристана лишить жизни Теодоро. Тот получает деньги и сразу рассказывает своему хозяину о происшествии.
Секретарь собирается уехать в Испанию, поэтому идёт к графине за позволением. Диана соглашается отпустить Теодоро. Графиня считает, что с отъездом возлюбленного е чувства угаснут. Но вдова всё так же нерешительна и не может просто отпустить свою любовь.
В это же время слуга Теодоро прибывает во дворец Лудовико, потерявшего двадцать лет назад единственного наследника по имени Теодоро. Прибегая к хитрости, Тристан убеждает старого графа, что его сын – это секретарь графини де Бельфлор.
Граф сиюминутно прибывает во дворец графини. Лудовико признаёт Теодора своим наследником. Секретарь рассказывает возлюбленной о плане его слуги. Диана принимает это, она счастлива, что может быть со своим возлюбленным вместе. Графиня объявляет Теодоро графом и её мужем.
Согласно трактату Лопе де Вега говорит о том, что главными героями комедии выступают плебеи, но в «Собаке на сене» мы видим графиню, маркиза, как основных действующих лиц. В основе пьесы лежит вымысел. Также следуя трактату, Лопе де Вега использует в комедии тему чести, как популярную у народа. Графиня не выходит за своего возлюбленного, так как они люди разных сословий. Она отказывается от своего счастья, дабы сохранить достоинство в обществе. Эстетика реализма проникает через психологические портреты героев. К примеру, Диана постоянно при возлюбленном Тристане ведёт себя непостоянно, то она добра к нему, то в ту же минуту бьёт пощёчину, тем самым она не может скрыть свою страсть к мужчине.
«Самой же Диане любовь внушила убеждение, что «не в величье наслажденье, а в том, чтобы душа могла осуществить свою надежду».
История любви Теодоро сложнее, так как в начале произведения он не испытывает схожих графине чувств. Его влечёт внимание госпожи, герой разрывается между привязанностью к Марселе и начавшимся влечением к Диане. Затем возникает проблема в сословном неравенстве влюблённых.
Проблема сословного барьера между влюблёнными становится характеристикой эпохи, общества, в которых существует писатель и, собственно, его герои.
Продолжая следовать правилам, изложенных Лопе де Вегой в трактате, мы определим, что комедия изложена в 3 актах. Действие включает в себя не более одних суток. Сразу появляется интрига в пьесе: Диана входит вечером в залу дворца и видит скрывающихся мужчин. Графиня узнаёт, что это её секретарь Теодоро, приходивший к возлюбленной служанке Марселе. Диана примиряется с произошедшим и готова помочь молодым пожениться. Но, оставшись одна, графиня осознаёт, что Теодоро ей небезразличен. Далее зрителю интересно, как завершится эта история и что будет делать главная героиня, полюбившая мужчину ниже по социальному статусу. Следуя линейной композиции, при которой действие в настоящем определяет последующее, зритель приходит к развязке интриги в финале произведения.
Также при различных эмоциональных состояниях героев Лопе де Вега использует отличные формы стихосложения, основываясь на тех или иных чувствах, проявляемых персонажами.