Изгой, бунтарь-одиночка – один из самых интересных образов в искусстве. Наиболее ярко он представлен в кинематографе. Это образ человека, находящегося в конфликте с обществом, окружающей действительностью. Изгой появляется в эпоху «Нового Голливуда» и кино характеризуется как «американская новая волна». Режиссёры этого периода осваивают результаты Французской новой волны, европейского артхауса. Появилась творческая свобода в авторском кино. Режиссёры всё чаще обращались к спорным темам, которые ранее оставались в тени кинематографа. Полвека спустя бунтарь вновь становится актуальным образом в искусствекино. Яркими примерами фильмов этой тематики стали: «Пустоши» (1973 г.) , «Таксист» (1976 г.) и представитель нового времени «Джокер» (2019 г.).
"Пустоши" является дебютным фильмом Терренса Малика, проиллюстрировавшего реальную историю серийного убийцы Чарльза Старкуэзера. По ходу сюжета кинокартины молодая пара Чарльз и Кэрил совершила расправы над 11 людьми. Как ни странно, но ради насилия, которое показывают на сцене, в кино, у этой темы появляются зрители. В фильмах, где главные героями выступают бунтари, изгои, режиссёр совершенно правильно не занимается эстетизацией насилия, наоборот, оно показано так, как есть на самом деле, без прекрас. Преступники в кино пугают зрителя безжалостностью, показывают угрозу обществу. Эти люди вышли из норм и правил, устанавливаемых социумом. В какой-то момент главный герой становится неконтролируемым в действиях, что и влечёт к появлению ужаса у зрителя.
В «Пустошах» Терренс Малик раскрывает тему одиночества с помощью визуальных средств.
Бесконечная дорога, безлюдные степи и широкое небо. Панорама природы становится мощным приёмом режиссёра, она создаёт атмосферу фильма. В кинокартине Терренса Малика особое внимание уделяется контрастному освещению, передающему накал эмоций, угрозу. Режиссёр не пытается дословно изложить оригинальную историю молодой пары, к примеру главные актёры подобраны, не основываясь на внешнем сходстве с их реальными прототипами.
Герои-бунтари – это угнетённые люди, обезумевшие в переломный момент их жизни,ставшие неконтролируемыми. Примечательно, что повествование истории идёт от лица молодой девушки, которая сбежала из дома с возлюбленным, убившем её отца за непреклонное поведение. Находясь в бегах, как уже было сказано раннее, пара совершает ряд убийств, после чего за их поимку объявляют вознаграждение. На беглецов начинается охота. При всех страшных событиях, которые происходят в фильме, кино отличается спокойствием, создаваемым ауидо и визуальными средствами: кадры натуры, музыкальное сопровождение ленты.
Когда молодая девушка устаёт от постоянного бегства, убийств, Холли и Кит расходятся по разным сторонам. Юношу арестовывают, но он ведёт себя, как рыба в воде, воспринимает всё произошедшее, как забавное приключение жизни. Хотя на самом деле Киту страшно. В финальной сцене Холли повествует, что произойдёт дальше, как сложится её жизнь и завершится история суда Кита. После осознания зрителем обречённости юноши, в самолёте, всё ещё в настоящем времени, происходит следующий диалог.
Так Терренс Малик снял фильм об общественной жестокости и неотрефлексированности поступков. [https://www.youtube.com/watch?v=DcEILDLD404; 1:29:19 - 1:30:31].
Через три года на экраны выходит фильм Мартина Скорсезе «Таксист», продолжая тему изгоя, бунтаря-одиночки. Его относят к лентам нуаровой волны. К этому направлению относят фильмы, пропитанные пессимизмом, отражённым в травме войны во Вьетнаме, нераскрытыми убийствами политических лидеров, разоблачением журналистами властей и рецессии в экономике. «Таксист» удостоен «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале 1976 года. По сюжеты парень 26 лет после службы во Вьетнаме пытается нормально существовать в Нью-Йорке. Война нанесла огромную травму на молодого солдата, он страдает хронической бессонницей, поэтому ночью он работает таксистом, в свободное время зодит в порнокинотеатры, колесит на своей машине по городу. В данной кинокартине режиссёр показывает одиночество героя, прибегая к визуальному оформлению кадра,
а также тема отрешённости от людей, нахождение Трэвиса Бикла, главного героя, которого исполняет Роберт де Ниро, в своём мире, исключённым из общества выражается в построении диалогов с его пассажирами. Таксист безразличен в общении, взглядах с людьми, которых подвозит. В фильмах изгои чувствуют ненужность обществу, что и происходит с Трэвисом. Помимо этого героя не устраивает его уровень жизни. В поступках персонажа Роберта де Ниро можно заметить бунтующего подростка, что говорит о психологической незрелости Трэвиса.
Как и любого юнца его заботит сексуальная жизнь, как что-то новое, запрещённое раннее, поэтому он посещает порнокинотеатры, он противопоставляет себя обществу, склонен к постоянному отрицанию, упёртом стоянии на собственном мнении, смена причёски. Герою даже не с кем поговорить и единственным понимающим его человеком становится он сам, ведя личный дневник. Значимой становится встреча с девушкой Бэтси. В ней сокрыто всё, чего не хватает герою, чтобы достичь душевной гармонии, спокойствия. Но героиня не подпускает к себе молодого человека, ей не прельстит его некая необразованность. Далее пассажиры, оказавшиеся в такси героя, только убеждают Трэвиса в необходимости очистить город от грязи. Всё начинается с того, что персонаж Роберта де Ниро становится случайным свидетелем ограбления магазина. Трэвис стреляет в грабителя, тем самым убив его. Затем последует неудавшееся покушение на сенатора, убийство сутенёра его юной недавней знакомой, а также вышибалы и мафиози, пришедшего воспользоваться услугами борделя. Об этой истории узнают в обществе. Трэвис Бикл становится героем. Бетси хочет дать ему шанс, но тот холоден к девушке. Фильм неоднозначен, во время перестрелки в борделе, зрителю кажется, что Трэвиса серьёзно ранили. Затем кадр сменяется письмом благодарности от родителей юной проститутки и рассказанной раннее развязкой сюжета.
Проблематика фильма заключается в стремлении главного героя менять мир, не поняв себя, не найдя собственное «я». Режиссёр показывает финал фильма, который устроил бы разве что самого персонажа. Его считают героем, чествуют, чего не было по возвращению с Вьетнама. Он принимает это признание обществом за любовь, в которой так нуждался. Так возможно реально Мартин Скорсезе показывает сон, мечту таксиста, который так и остался жить, а, возможно, уже мёртв, в том же обществе, с теми же людьми, с тем же ритмом жизни. Режиссёр не убивает героя, так как его смерть стала бы геройской. Мартин Скорсезе не стремится создавать из персонажа некий пример общественного деятеля. Он осуждает героя.
Продолжателем дела таксиста становится Артур Флек из фильма Тодда Филиппса «Джокер». С первых минут кинокартина показывает зрителю жестокость людей,
когда подростки избивают главного героя, ради забавы. Артур также страдает психическим заболеванием, как и герой Скорсезе, но у Флека неврологическое расстройство, при котором он начинает смеяться в неподходящее время. Героя увольняют с работы клоуна, так как его подставляет коллега, одолживший пистолет для защиты от хулиганов. Затем в метро Артур застаёт трёх подвыпивших мужчин, которые пристают к даме в вагоне. Уволенный с работы он ехал в костюме клоуна, начался приступ смеха, который привлёк молодых людей, когда девушка смогла уйти. Далее следует сцена избиение Артура этими мужчинами, за что двоих Флек убивает из пистолета в вагоне и хладнокровно расправляется с третьим на станции метро. Тодд Филлипс будто оправдывает поведение героя, зрителю кажется, что Артур спас ту девушку, убил жестоких людей, которые в дальнейшем окажутся работниками элитной корпорации, во главе которой находятся правящие органы власти. Убийца осуждается начальником организации как завистник успешных людей, что также подтверждает стремление режиссёра оправдать действие главного героя. Неблагосостоятельные слои населения также одобряют действия убийцы, устраивают протестные митинги. Затем, Артур проваливается в попытке стать стэндап-комиком из-за непонимании у публики и постоянных припадков смеха. Видео его выступления показывают на вечернем ток-шоу и кумир героя, которого играет уже знакомый нам Роберт де Ниро, называет Флека «Джокером». На протяжении всего фильма нарастает накал, прежде всего увеличивается народное волнение, сделавшее своим предводителем некого убийцу-клоуна из метро, Артур узнаёт свою историю детства, чем также режиссёр оправдывает поступки героя, Флек перестаёт отличать реальность от мира иллюзий, ему прельстит, что СМИ говорит лишь о клоуне, он хладнокровно начинает убивать тех, кто так или иначе подставил его. Артура приглашает Мюррей на своё ток-шоу. Там по просьбе героя его представляют, как Джокера, и он выходит в гриме. Артура ставят в неловкое положение и дело доходит до того, что персонаж признаётся в убийствах и произносит речь о жестокости общества, оно заслужило это по словам Флека.
Фильм удостоился главного приза Венецианского кинофестиваля – «Золотого льва». Хоакин Феникс идеально подошёл на роль «Джокера». Актёр осознанно сыграл своего персонажа, проделана тонкая работа не только в духовном понимании героя, но и в физическом. Хоакин Феникс ни разу не отошёл от образа бунтаря. Индивидуальная для героя мимика, походка, взгляд, жесты – продумана каждая мелочь, которая не пропадает на протяжении всей картины. Чувствуется долгая слаженная работа режиссёра и актёра над образом главного героя. Отдельным приёмом выступает подбор цвета. Использование несочетающихся оттенков в одном кадре создают стиль фильма, показывают некую неуравновешенность героя, его уход от принятых стандартов общества, против которого он и бунтует.
Отдельно хочется выделить постоянное стремление Артура в начале фильма соответствовать этому обществу. В начале фильма герой всё время тяжело поднимается по лестнице домой, поднимается по крутому склону вверх. Образ лестницы примечателен в ленте, встречается часто. Когда происходят серьёзные эмоциональные всплески, несправедливость по отношению к герою, то зрителю показывают его спуск. Так было после увольнения с работы, затем после кражи документов, в которых описана его тайна происхождения, детство. Затем лестница становится основой в кульминационной сцене, где появляется Артур, уже уверенный в себе и своих действиях, спускаясь в танце по ступеням, зрители видят рождение Джокера, становление образа.
Вся кинокартина строится на симметрии кадра, что также идёт в огромный плюс режиссёру и оператору.
Тем не менее, Скорсезе в фильме «Таксист» не оправдывает жестокость главного героя, как делает это Филлипс в «Джокере». Всё же искусство должно пресекать насилие, тем более так ярко показанное в последнем фильме. Оно должно осуждаться, не быть оправданным. К сожалению, Джокер, а именно убийца, вызывает жалость у зрителей. То же можно почувствовать к Киту и Холли, которые по сути представляют пустых подростков, живущих образами, которые принимают за образец.
Тема изгоя, бунтаря неотделима от темы одиночества, непонимания общества, нежелания становиться частью системы, поиска себя. Да, «Джокер» является продолжением линии героя-невротика, противостоящего обществу. Но Тодд Филлипс акцентирует внимание на проблеме отсутствия эмпатии, из-за чего и начинает бунт Джокер, этому посвящён монолог персонажа во время его интервью на ток-шоу. Режиссёры 70-х преследовали другие цели, говорили о невозможности менять мир, если не меняешь себя, Хоакин Феникс прекрасно показал, как герой находит себя, принимает собственное «я» и открывает его миру. Так или иначе режиссёры использовали единую тему изгоя, бунтаря-одиночки.