LOST IN TRANSLATION OST
2003
Последние 15 лет фильм Софии Копполы «Трудности перевода» остается лучшей картиной о Токио глазами европейца. Непонятный, чужеродный и от этого еще более обворожительный город. Тот случай, когда искусство создает жизнь —почти ни одна из звучащих в фильме песен с Японией первоначально не связана, но все так виртуозно вписаны в визуальный контекст, что после просмотра в любом токийском караоке захочется петь More Than I his, в любом баре в Роппонги ожидать Just Like Honey или Too Young, а смотреть на закат над городом с башни Мори - исключительно под Tommuib.
Yellow Magic Orchestra
SOLID STATE SURVIVOR
1979
Мы представляем себе Токио как мегаполис будущего, однако это не совсем верно: технологии тут действительно повсюду, Но зачастую это хай-тек 1980-х - обветшалый, почти пришедший в негодность и больше похожий на стим-панк (как те скрипучие и капризные автоматы, при помощи которых приходится заказывать еду в раменных). И нет группы, выражающей идею наивно-романтического ретрофутуризма лучше, чем Yellow Magic Orchestra. Синти-поп трио, в котором начинал карьеру выросший затем в оскароносного композитора Рюити Сакамото, называли японскими Kraftwerk. Аранжировки у японцев порой сложнее, мелодии ярче, а ирония тоньше. Если проводить урбанистическую аналогию, то УМО - музыка района Акихабара, где на вас со всех сторон обрушивается какофонический хор роботов-зазывал и непрерывно издающих звуки игровых автоматов.
Pizzicato Five
HAPPY END OF THE WORLD
1997
Японские музыканты, прославившиеся в Европе, — не такая уж и редкость, но целый жанр, успешно покинувший родные острова, — случай чуть ли не единичный. Термином Shibuya-key - в честь района, куда по выходным отправляется «клубиться» весь Токио, - называют набравший популярность к середине 1990-х гибрид изи-лисенинга, поп-музыки 1960-х, босса-новы и брейкбита.Примерно 20 лет назад Pizzicato Five, Fantastic Plastic Machine, Cornelius и eще полдюжины музыкантов не просто гремели в европейских клубах и на радио - станциях, но еще и издавались в Старом Свете на крупных лейблах. И если в Европе их популярность заметно спала, то на родине этот эксцентрический пост-модерн-поп до сих пор важная и приятная часть городского саундтрека.
Koenj Hyakkei
DHORIMVISKHA
2018
Не посягая на статуе Сибуи как центра ночной жизни Токио, заметим, что за самыми интересными концертами все же придется отправиться в чуть более отдаленные районы, например в Симо-китадзаку или Коэзндзи. Здесь токийские джазмены - а играют японцы про- кто восхитительно - выступают перед 20 зрителями не потому, что больше не соберут, а потому, что больше тесные джаз-клубы попросту не вмещают. Здесь можно запросто увидеть кого-нибудь из приезжих звезд импровизационной музыки типа Лотты Анкер или послушать выступление кого-нибудь 3 местных корифеев фри-джаза вроде барабанщика Тацуи Есиды. Одна из его групп, исполняющая термоядерную смесь фриджаза, авант-рока и японского панк-кабаре, называется «100 видов Коэндзи» - ироничный реверанс в сторону серии гравюр Хокусая «100 видов Фудзи».
Babymetal
METAL RESISTANCE
2016
Аидору-сцена (японская вариация английского слова idol) - результат доведенной до абсолюта, или до абсурда, идеи бойз- и герлз-бендов, собранных предюсерами. Будущих участников подростками отбирают в «инкубатор», после чего годами обучают вокалу, хореографии и прочим артистическим навыкам. Доступ на сцену получают прошедшие многоуровневый отбор трейни. Одна из самых причудливых и самых успешных подобных групп - девичий коллектив Babymetal. Здесь есть все - и кавайная эстетика, и привязчивые сентиментальные мелодии, и, разумеется, тяжелые гитарные рифы.