«Гротеск — вот мой путь к прекрасному» — таков девиз шведского балетмейстера Матса Эка.
"Выглядит как современный танец, но по сути это драмтеатр"
Матс Эк - крупнейший шведский хореограф и одна из культовых фигур балетного театра конца ХХ века. Он принадлежит к тому поколению балетмейстеров-интеллектуалов, которые начали ставить в 70-е годы. Соратник и сверстник Джона Ноймайера, Уильяма Форсайта, Иржи Килиана, он единственный не прошел «штудии» у Джона Крэнко в Штутгарте. В отличие от вышеупомянутых «штутгартцев» он почти не обращается в своих постановках к классическому танцу, который знает, любит и уважает. Зато все крупнейшие «ключевые балеты» Эк поставил именно на материале классического наследия балетного театра XIX века, посягнув на «святая святых». Он предложил абсолютно самостоятельные версии «Лебединого озера» (1987), «Спящей красавицы» (1996) и даже «Кармен» (1992). Эковская «Жизель», которую он сочинил в роковые для многих 37 лет, открывала этот список.
Человек театра, Матс Эк смотрит на общество и мир острым взглядом, в результате чего произведение получается точным, бескомпромиссным, а иногда и тревожным. Щедрые, широкие движения его хореографии нарушают каноны классической лексики и предлагают уникальный опыт как исполнителям, так и публике.
Ek родился в Мальмё (Швеция) на 18 - е апреля 1945 года в Кульберг , танцор, хореограф и основатель Cullberg балета, и Андерс Эк (один из любимых актеров Ингмара Бергмана). В молодости Эк сначала обучался танцам с Лилиан Кариной и Доней Фойер, но затем перешел на драму, которую он изучал в Народном колледже Мариеборга. Он начал свою карьеру в театре, руководя театром Марионетт и Королевским драматическим театром (Стокгольм) в период с 1966 по 1973 год. В перерывах он решил вернуться к танцам, присоединившись к балету Куллберга в 1972 году.
Работы Эка простираются от балета, театра и «танцевального театра» до телевидения и оперы, и он постоянно присутствует в репертуаре трупп Северной и Центральной Европы.
Основные моменты карьеры:
Танцевал с Cullberg Ballet, Düseldorf Ballet и Nederlands Dans Theater (NDT)
Поставил свою первую работу для Cullberg Ballet в 1976 году.
Был содиректором балета Куллберга (вместе со своей матерью) с 1978 по 1985 год и единственным директором с 1985 по 1993 год.
В 1993 году покинул Cullberg Ballet, чтобы стать хореографом-фрилансером.
Ставил балеты для таких крупных компаний, как NDT, Hamburg Ballet, Cullberg Ballet и Paris Opera Ballet.
Получил приз Бенуа де ла Данс (2006) и был награжден несколькими премиями Эмми за телеадаптации своих балетов.
Хореографов, обращающихся как к современному, так и к классическому миру, объединяет одно очевидное: их работа имеет тенденцию быть «техничной» или, скажем так, «балетной». Для стиля движения Эка характерны несколько характерных шагов: стопы флэкс , тряска и свинги, корпус в оппозиции и вообще работа корпуса не характерная для классического танца.
Эк очень своеобразно слышит музыку и не выбирает легкий путь для связи с партитурой. Музыкальность - очень важный элемент в его хореографии, наряду с его способностью вызывать эмоции только для того, чтобы резко их сломать, когда вы меньше всего этого ожидаете.
Акцент на экспрессии вряд ли может быть неожиданностью для Эка, поскольку он происходит из удивительно чистой линии немецкого танцевального экспрессионизма (Биргит Кульберг училась у Курта Йосса, который, как и Мэри Вигман, был учеником Рудольфа Лабана ).
Еще одна важная черта стиля движения Эка - плавность . Само движение, кажется, никогда не прекращается, даже когда оно становится позицией. Об этом Эк говорит:
"Для меня очень важно продление, расширение движений. Например, иногда ступня или голова остаются в одном положении, в то время как тело уже переходит к следующему движению"
Он также подвижен, когда дело доходит до трактовки сюжетной линии, чему способствуют изменения перспективы сцены, как в кино, развитие персонажей и его способность держать нас в постоянном напряжении узнать больше.
Эк также интересуется людьми; персонажи развиваются и выводятся на первый план. Он сосредотачивается на отношениях между ними. От социальных проблем, которые занимали видное место в его первых работах, до небольших групп и личных, более интимных отношений (семья, партнеры и т. д.)
Все работы Эка объединяет одна общая черта: он делает акцент на обездоленных, игнорируемых и тех, кого общество считает «слабыми».
Некоторые из самых известных работ Эка представляют собой переработку классических балетов.
Цитаты:
"Каждый день я выполняю одинаковый комплекс упражнений, который родился из моего опыта. Он исключает использование веса, а главный спортивный снаряд – это мое тело. Я не практикую ни йогу, ни пилатес – все элементы основаны на моей сценической практике.
Давным-давно работая в кордебалете в Дюссельдорфе и танцуя во всех классических постановках – от «Лебединого озера» до «Жизели», – я очень удивлялся, почему репертуар наполнен этой глупостью. Но это я был глупцом! В какой-то момент я понял: в классике фабула не использована полностью, но в ней есть огромная мощь, за которой и приходит зритель. Это открытие стало моим материалом. Но самое главное: приступая к работе, ты должен оставить все полученные исходные данные позади – нужно отступить от них, и тогда они начнут взаимодействовать и рождать новые идеи.
Тело не может врать, но вы должны много и тяжело работать, чтобы научить его говорить правду. Ты должен найти форму и путь, как именно использовать танец. Конечно, в танце, используя конвенциональные приемы, можно притвориться тем, кем ты не являешься: притвориться, что ты сильный, красивый, всемогущий, — но обмануть не получится"
М.Судакова