Всем эстетического наслаждения! Возможно, это будет новая рубрика… Но об этом подумаем позже. Сегодня хочется рассказать пару слов об Авангарде.
Авангард представляет собой обобщающее течение в искусстве рубежа XIX-XX веков. Любопытно отметить, что в эту эпоху появлялись новые программы и манифесты в самых разных областях. Окончательно признаются и выходят на арену импрессионизм, постимпрессионизм и экспрессионизм, в дальнейшем из них произрастают кубизм, футуризм, фовизм, дадаизм, да и вообще вся культура модерна (при этом понятие авангарда и модерна путать не стоит).
Как оказалось, будущий авангард шёл ещё от эпохи Ренессанса. Вновь можно говорить о таких качествах, как представимость и репрезентативность. Картина является окном в мир, иллюзией, пространственной моделью объективной реальности или духовных смыслов. Живопись способна транслировать правду не только о мире, но и о себе. Ставится новый вопрос: может ли картина представить саму себя? Возникает эстетика объективно прекрасного, поскольку субъект относительно расположения картины оказался очень свободным. Появилось возможность подходить к картине на любое расстояние.
В живописи появляется очень много цветовых впечатлений и цветовых моделировок объекта. В картинах отмечается обилие вертикальных и горизонтальных линий. Фуко говорил:
Мане предложил нечто большее, чем возможность импрессионизма. Он сделал возможной всю живопись после импрессионизма, всё современное искусство. Он дал новые техники цвета, определённые формы освещённости.
Начиная с Кватроченто (XV век, эпоха Раннего Возрождения) живопись пыталась представить три измерения, тогда как основывалась на двух. Спиралями или касательными скрывалось, что картина вписана в прямоугольник или квадрат. Авангард совершает прорыв: он заинтересовался границей холста. На картине выявились те ограничения холста, которые ранее старались скрывать. Самостоятельный арт-объект изобретается заново. Она становится материальностью, чем-то раскрашенным, тем, что освещается внешним светом и вокруг чего может ходить зритель. Большие вертикальные линии, которые могут передавать самые разные объекты (например, деревья) играют очень высокую роль. Полотно имеет горизонтальный ряд персонажей и вертикальные оси. Живописцы начинают замыкать пространство, изображать материальные качества холста на самой картине. Появляются новые переходы и границы: например, какой-то объект закрывает то, что находится за ним и оттягивает на себя влияние людей на картине. Персонажи картины смотрят на то, чего мы, как зрители, видеть не можем.
Авангард дарит нам игры видимого и невидимого. Появляются эксперименты с материальными свойствами полотна, имеющего лицевую и оборотную стороны. Возникает желание обойти вокруг полотна. Зритель не знает, где ему располагаться: Субъект-Объектная оппозиция оказывается нарушена. Один из примеров такой ситуации: на картине в зеркале отражается то, что находится перед полотном и нам не видно. Таким образом, мы не видим того, что находится за зеркалом и того, что отражается в зеркале. Перед нами тройная невозможность знать, где надо поместиться, чтобы видеть то зрелище, которое мы видим. Классическая живопись указывала зрителю его место, теперь этого не происходило. На картине всё репрезентативно, но задействованы материальные элементы полотна. Так получается изобрести картину-объект.
Какое отношение к Авангарду у Вас? Делитесь мнением!
До следующего размышления!