Что я запрещаю делать своим ученикам на занятиях

Фото с сайта Unplash.

Я не сторонница радикальных методов в воспитании и образовании, но образовательный процесс все же требует от ученика как минимум внимания, сосредоточенности на конкретных задачах и усидчивости. Причем с усидчивостью у детей до 12 лет наблюдаются проблемы в силу возраста, поэтому для них приходится иногда устраивать мотивирующие челленджи (но это отдельная тема).

И как в любой профессии, в изобразительном искусстве есть свои запреты, которые бывают как связаны с дисциплиной, так и с определенными особенностями, присущими данному направлению искусства.

1. Слушать музыку в наушниках первые 3 месяца с начала наших занятий

Как ни странно, я не против музыки в наушниках во время практических занятий, так как она помогает детям, особенно старшего возраста, сосредоточиться (обратных случаев на моей практике пока не было). Единственное условие - одно ухо должно быть свободным, чтобы быстро реагировать на мои возможные замечания, но этот момент отдельно обсуждать на разу не приходилось, все-таки дети понимают, что затыкать оба уха не очень культурно.

Но почему я не даю делать это первые 3 месяца?

Дело в том, что именно этот срок я определяю в среднем для изучения основ рисунка и живописи, когда теория отнимает треть занятия, а главное, ученик "ставит руку" и учится правильно работать простым карандашом. Так как правильная работа с карандашом - это отдельный разговор, то подробно останавливаться на этом не буду. Скажу лишь, что основная задача ребенка состоит в том, чтобы научиться слышать правильный штрих. Поэтому в данном случае наушники будут лишь отвлекать. Ну а как вся теория отложится в голове, а рука будет делать правильные движения "на автомате", тогда уже возможны послабления.

Дети воспринимают разрешение на прослушивание музыки во время урока как переход на новый уровень. Причем не только своих личных навыков, но и в плане взаимоотношения со мной как с педагогом, справедливо считая, что заслужили некоторое доверие с моей стороны, которым стараются не злоупотреблять. Фото с сайта Pixabay.

2. Размазывать штрих

Этот пункт является не просто запретом. Это табу! Правильный штрих - четкий, равномерный и плавность переходов достигается благодаря множественности нанесенных полупрозрачных слоев. Но никак не растиранием и размазыванием (растушевка как художественный прием не используется в академическом рисунке при работе с простым карандашом, поэтому то безобразие, которое я обычно вижу, назвать данным словом язык не поворачивается).

Когда я сама училась в художественной школе, нас за подобный проступок линейкой по пальцам били. Конечно, такое в моей практике более чем не приветствуется. Но своих педагогов я иногда понимаю.

Причем этот запрет озвучивается на самом первом занятии. И вроде все понимают, что так делать нельзя. И что это не моя личная прихоть, а необходимость, потому что при растушевке могут образовываться некрасивые пятна. Но руки так и тянутся. И в таком случае помогает иногда только переделывание работы с нуля. И так пока плохие рефлексы не забудутся полностью.

Штрих слева, конечно, страшненький, но вот справа... Тот самый вариант, когда, испортили то, что испортить, казалось бы, уже невозможно. Фото с сайта 1000sovetov.ru

3. Оставлять кисти в банке с водой

Еще одно табу. И опять же не из личных соображений, а из чисто практических - кисти теряют форму и портятся. И чем дольше они в таком состоянии пребывают, тем больший у них шанс оказаться в мусорном ведре. А это деньги.

Примерно так выглядят синтетические кисти, когда постоят пару дней в воде - волос расползается во все стороны, иногда теряет форму и наклоняется, становясь похожим на букву "Г". Фото с сайта Unplash.

4. Рисовать движением кисти руки при ведении работы за мольбертом

Кто в теме, тот понимает, что здесь речь идет о рисунке, а не живописи, потому что живопись "пишут".

Варианты как правильно держать карандаш. Первый вариант больше подходит при работе за столом (композиция, черчение), остальные - за мольбертом. Обратите внимание, что везде, кроме первого варианта, рука не касается поверхности ребром ладони.

В самом начале при обучении работе карандашом, я объясняю, как правильно держать карандаш и работать рукой, чтобы линии были ровнее, штрих красивее, а работа симпатичнее. И сразу предупреждаю, что первое время мышцы руки могут побаливать, потому что нужно рисовать не кистевым движением руки, а плечевым. А это с непривычки физически тяжело, но необходимо, так как при таком движении ладонь не соприкасается с бумагой (кроме кончика мизинца, которым упираются в лист) и штрих, соответственно, не смазывается.

Именно так выглядят работы, когда работают кистью, а не плечом - все смазывается ребром ладони, и белый лист становится серым в пятнистую крапинку.

5. Заниматься во время болезни

Пару раз бывало, что приезжаю к ученику, а у него температура под 39, насморк и прочие сопутствующие. Но тут уже претензии скорее к родителям, так как не предупредили об этом. И приходится объяснять, что рисование - это не развлечение, а тяжелый физический труд, требующий сил и "свежей" головы. И что занятие, когда ученик еле сидит от бессилия и работает со скоростью маленьких вьючных животных, не имеет никакого смысла. К тому же лично мне совсем не хочется заражаться и нести все это дело по другим ученикам и в собственную семью. В конце-концов, это проявление неуважения как к педагогу, так и к собственному ребенку.

Лучше всего в таком случае поступить как этот медведь - лежать в постели и лечиться :) Фото с сайта Unplash.

С вами был канал Каморка художника!
Остались вопросы или появились новые? Пишите в комментариях.