Жан-Марк Натье (или Наттье) родился в Париже в 1685 году в истинно творческой семье. Его отец Марк Натье (1642 – 1705 гг.) был авторитетным в своих кругах портретистом, мать Мари Куртуа (1655 – 1703 гг.) - художником – миниатюристом, обучалась у самого великого и ужасного Шарля Лебрена. Его дядя Жан Жувене (1644 – 1717 гг.) был историческим живописцем (жанр, который стоял на самой высокой ступени иерархии). У мальчика просто не было выбора. В 1703 году он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры в Париже (подробнее о ней можно почитать вот здесь), что являлось огромным достижением для художника того времени, конкурс был серьезным. В 1710 году он издал сборник гравюр по работам Питера-Пауля Рубенса из цикла Марии Медичи из Люксембургского Дворца.
Стоит отметить, что нынешний президентский дворец Франции, в начале XVIII века использовался как хранилище картин и других произведений искусства из коллекции герцога Орлеанского и королевы матери, хранителем коллекции был Клод Одран (1658—1734), известный как орнаменталист, гравер и мастер гротесков и арабесков – один из создателей стиля регентства во Франции.
Безусловно, Жан-Марк, работая над гравюрами по картинам Рубенса, познакомился и с колоссальной коллекцией старых мастеров Люксембургского дворца. Той самой, на которой учился и Антуан Ватто – отец-основатель живописи рококо.
В 1713 году Натье проходит очередной конкурс со своей картиной "Персей превращает Финея в камень" и становится членом Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже, в дальнейшем, он станет в ней постоянным профессором (не проводите параллели с современностью, в то время это значило лишь необходимость безвозмездно преподавать в академии).
В 1715 году (год смерти Людовика XIV и начала периода регентства) Жан-Марк Натье отправляется в Амстердам работать и учиться, где в 1717 году знакомится с нашим Петром I и создает по его заказу несколько портретов, в том числе, портреты самого императора и его супруги Екатерины I. Также ему будут заказаны еще несколько работ по теме Северной войны, например, «Битва при Лесной», которые император уже не увидит, поскольку умрет до их доставки в Санкт-Петербург.
В своем творчестве, Натье испытывает отчетливое влияние четырех художников. Давайте на них посмотрим и сравним.
Во-первых, Рубенс и его школа. Любовь в холодному дымчатому пейзажу на фоне которого происходит все действо, это то, что связывает разноплановых мастеров: Леонардо, Рубенс и др. У Натье это переродится в холодный дымчатый фон. Его колорит вообще холодный, северный, серебристый. Именно он будет визитной карточкой рокайльных художников. Также от Рубенса и старых мастеров XVII в. Натье возьмет четкую диагональную композицию. Но у Рубенса это бурный вихрь, Натье его успокоит и удобненько уложит на камни, подушки или облака. Его вихрь замирает в морозном воздухе.
Во-вторых, это Шарль Лебрен. Именно им он будет вдохновляться при работе с масштабными полотнами и парадными портретами. Они театральны, нормативны, классицистичны и строго выверены по законам академической живописи Лебрена.
В-третьих, Розальба Каррьера. Женщина, которая привезла пастельную живопись во Францию, изменила ее статус от материала зарисовок, до полноценной равноправной техники. Женщина, которая дала живописи регентства и рококо ту самую дымку, добавляющую прохладный воздух в застылые формы портретов.
В-четвертых, это Антуан Ватто. Сложно найти художника во Франции после 1717 года, на которого бы не повлиял этот художник. Именно он дал миру идеал кукольного, фарфорового лица на портретах. Выразительные глаза, которые блестят как стеклянные бусины, аккуратный прямой узкий нос, ямочка на подбородке, пухлые губы «бантиком». Кроме того, после выхода сборника рисунков Ватто, в котором его друг-наследник Мариетт, поделился с миром секретами мастерства нелюдимого художника и его техникой рисунка, позы, типажи и композиционные схемы Антуана заимствовались и тиражировались его последователями. Натье не стал исключением.
Несмотря на то, что Ватто и Натье были практически ровесниками, Натье не хватит внутренней свободы выйти за рамки выбранного стиля. После финансовых трудностей из-за которых Жан-Марк лишится практически всех своих накоплений, он навсегда уйдет в портретную живопись и останется верным ей до конца своей жизни в 1766 году, поддерживая высокую планку мастерства.
- Еще больше интересных историй на нашем сайте art-publication.ru
- Красивые картинки со смыслом в нашем instagram
Подписывайтесь, ставьте лайки, пишите комментарии, помогайте нам писать интересные статьи для Вас.