Приглашаем вас познакомиться с биографией знаменитого певца Khaled — звезды арабской музыки, соединившей этнику с элементами джаза и поп‑музыки.
В статье мы проследим творческий путь артиста, пробежимся по его личной жизни, интересным фактам, разберём музыкальную карьеру и подробно изучим его главный хит — песню «Aïcha».
Эта композиция 1996 года стала культурной иконой. Исполненная на французском и арабском языках, она покорила чарты и обрела множество кавер‑версий. Мы проанализируем историю создания трека, его смысловые нюансы и влияние на мировую музыку.
Погружаемся в мир восточных мотивов и западных ритмов!
О ПЕВЦЕ
Халед Хадж Ибрагим (род. 29 февраля 1960, Оран, Алжир) — алжирский певец и музыкант, который сочетает в своих композициях арабскую, берберскую и южно-европейскую музыку.
История Орана (родного города Халеда) охватывает несколько эпох: от римского поселения, исчезнувшего в VIII веке, до крупного центра торговли. Современный город основали в 903 году андалусские мавры. В 1437 году Оран стал портом королевства Тлемсен, а в конце XV века принял беженцев‑мавров из Испании, после чего пришёл в упадок и превратился в пиратский центр. В 1509 году город захватили испанцы, укрепили тремя фортами и фактически «переосновали». В 1708 году его взяла Османская империя, в 1732 — вернули испанцы. В 1790 году мощное землетрясение разрушило постройки и в 1792 году Оран снова перешёл к османам, став столицей западной провинции Алжира. С 1830 года город контролировала Франция: была проведена масштабная урбанизация, создан глубоководный порт, проложены бульвары. К концу XIX века Оран стал ведущим торговым центром Французского Алжира; в 1847 году здесь вышла первая газета. Во Вторую мировую войну город сначала находился под властью режима Виши, а в декабре 1942 года был захвачен силами Антигитлеровской коалиции в ходе операции «Факел».
Война за независимость Алжира — вооружённый конфликт между Францией и Фронтом национального освобождения, выступавшим за независимость страны. Алжир, завоёванный Францией в 1830 году и включённый в её состав как три департамента, к середине XX века имел многочисленное европейское население («пье‑нуар») и подвергался политической и экономической дискриминации коренного арабского и берберского населения. После неудачных попыток диалога и массовых беспорядков 1945 года, в ноябре 1954 года Фронт национального освобождения начал вооружённую борьбу. Война носила партизанский характер: повстанцы действовали в сельской местности и городах, а французские войска применяли карательные акции, депортации и жёсткие методы допроса. Конфликт обошёлся Франции в огромные средства и подорвал её международный престиж. Перелом наступил при Шарле де Голле, который в 1959 году заявил о праве алжирцев на самоопределение. 18 марта 1962 года были подписаны Эвианские соглашения о прекращении огня и проведении референдума. По его итогам 3 июля 1962 года Франция официально признала независимость Алжира. Война привела к большим человеческим потерям (около 25 тыс. французских военнослужащих, 150 тыс. бойцов ФНО и порядка 400 тыс. мирных алжирцев) и массовому исходу европейского населения из страны.
В этой обстановке проходило детство Халеда. Признание независимости не остановило нарастание проблем в стране и в его родном городе. Ключевым событием стала Оранская резня 1962 года. Она произошла 5–7 июля, в дни провозглашения независимости Алжира. В это время европейцы массово покидали Алжир, опасаясь мести со стороны сторонников независимости. Утром 5 июля вооружённые отряды Фронта национального освобождения вошли в город. Разъярённая толпа напала на районы, где жили оставшиеся европейцы. Убийства и пытки продолжались несколько часов; многим мужчинам, женщинам и детям перерезали горло. Оценки числа жертв разнятся и доходят до 3500 человек. Резню остановило вмешательство французской жандармерии. После этих событий еще больше европейцев начали уезжать из страны. После провозглашения независимости Алжир столкнулся с рядом проблем. В стране начались политические потрясения: в 1965 году президент Ахмед бен Белла был смещён, власть перешла к Хурари Бумедьену. Несмотря на помощь Советского Союза и социалистических стран, Алжир не мог обеспечить себя продовольствием — страна импортировала продукты. Стабильно работали только предприятия нефтедобычи и нефтепереработки. В обществе нарастало социальное расслоение. В 1967 году Алжир объявил войну Израилю, что привело к обострению международных отношений. В 1968 году евреев обложили дополнительными налогами, а исламисты начали кампанию бойкота еврейских предприятий и магазинов. В 1970-е годы в Алжире проводились масштабные реформы: национализировались шахты, рудники, банки, основные отрасли промышленности. Было введено бесплатное медицинское обслуживание, а крестьяне были освобождены от налогов. Однако к 1980-м годам ситуация ухудшилась. После падения цен на нефть Алжир лишился практически единственного источника валютных доходов. Нарастало социальное напряжение, увеличивалось влияние исламистов. В обществе росла зависть к соотечественникам, живущим во Франции, что стимулировало эмиграцию. В Оране, как и в других городах, сохранялись проблемы, связанные с послевоенным восстановлением и социально-экономическими трудностями. Город, некогда процветавший в колониальный период, переживал период неопределённости.
Одним из таких завистников хорошей жизни во Франции был и Халед. В начале карьеры композиции исполнителя, в которых затрагивались темы женщин и алкоголя, не получали публичного признания в Алжире. Поэтому поначалу он выступал только на свадьбах и в подпольных ночных клубах на средиземноморском побережье Орана. В 1986 году из-за нарастающих проблем в Алжире и угроз в свой адрес Халед переехал в Париж. Позже он вспоминал, что в те годы в Алжире было опасно: несколько исполнителей жанра раи были убиты, а его продюсер Ахмед стал жертвой насилия. Несмотря на переезд во Францию, Халед сохранял связь с корнями и оставался чувствительным к проблемам, которые переживал Алжир в условиях политического климата, связанного с фундаментализмом и терроризмом. В 1995 году он стал соучредителем ассоциации L’Algérie, La Vie («Алжир, жизнь»), чтобы бороться с этими движениями. Также он проводил концерты в поддержку свободы выражения мнений. В Алжире Халед не получил признания у глубоко религиозных людей, его считали разрушителем исламской фундаментальности.
А теперь поподробнее. Как случился переезд? С раннего возраста Халед проявлял интерес к музыке. Он был больше увлечён изучением музыкальных инструментов, чем учёбой в школе, что разочаровывало его отца. В 14 лет он основал свой первый музыкальный коллектив Les Cinq Étoiles («Пять звёзд»), с которым выступал на местных праздниках и свадьбах. В эти же годы он записал свою первую сольную композицию «Trigue Lycée» и бросил школу в 16 лет. Халед увлекался изменениями в стиле раи, которые происходили в 1980-е годы: в моду входило исполнение арабской музыки на западных инструментах и использование студийной звукозаписывающей аппаратуры.
Раи (raï) — алжирский музыкальный жанр, зародившийся в начале 1930‑х годов в Оране как синтез арабской народной музыки, песен берберских бедуинов и элементов французской, испанской и африканской традиций. Исполнителей раи называют «шебами» («молодыми»); изначально это были преимущественно мужчины, хотя к концу XX века появились и женщины‑исполнительницы. Тексты песен затрагивают острые социальные темы — от антиколониальной борьбы до критики властей и повседневных проблем бедных слоёв населения. С момента возникновения жанр подвергался жёсткой цензуре: сначала со стороны французских колониальных властей, затем — алжирского правительства. Международный прорыв раи произошёл в 1990‑е годы благодаря таким артистам, как Халед, Фаудель, Рашид Таха и Шеб Мами, которые соединили традиционные мотивы с современными аранжировками, выведя жанр на мировую сцену.
Подполковник Хосни Снусси сыграл ключевую роль во взлёте карьеры Халеда. Будучи директором поддерживаемого государством Управления искусств и культуры Riadh el Feth, он взял молодого исполнителя под своё крыло и организовал его участие в Фестивале молодёжи (июль 1985 года) — крупном государственном мероприятии в Алжире, на котором певец получил первый приз и прозвище «Шеб Халед» (араб. شاب خالد, Shab Khaled), что означает «Юный Халед», которое на много лет вперёд за ним закрепилось. Именно благодаря покровительству Снусси Халед получил доступ к официальным площадкам и ресурсам, что резко ускорило его путь к национальной славе. Снусси не ограничился разовой поддержкой: он выступил одним из инициаторов первого фестиваля раи во Франции (Бобиньи, 1986 год), убедив министра культуры Франции Жака Ланга в культурной значимости экспорта раи из Алжира. Для выступления Халеда во Франции подполковник лично ходатайствовал перед военными властями Алжира о выдаче певцу паспорта (Халед уклонялся от обязательной военной службы и не имел паспорта). Далее Снусси организовал для Халеда запись во Франции при финансовой поддержке Riadh el Feth. Результатом стал альбом Kutché, созданный совместно с алжирским джазовым музыкантом Сафи Бутеллой. Этот релиз закрепил репутацию Халеда во Франции, куда он вскоре переехал. Таким образом, Хосни Снусси выступил не просто покровителем, а стратегическим проводником, соединившим алжирский раи с европейской сценой и заложившим основу международной карьеры Халеда.
Haled на фестивале раи. 1986
Kutché — студийный альбом алжирских исполнителей Халеда (Khaled) и Сафи Бутеллы (Safy Boutella), выпущенный в 1988 году. Это единственная совместная работа двух музыкантов. Сафи Бутелла выступил в проекте в качестве продюсера, бас-гитариста, клавишника, бэк-вокалиста, а также автора музыкальной концепции и аранжировок. Халед исполнял вокал, играл на аккордеоне и синтезаторе, а также использовал перкуссию. Альбом получил высокую оценку от AllMusic — 4,5 звезды. В рецензии Боба Тарте отмечалось: «Сотрудничество клавишника из Парижа Сафи Бутеллы и одного из самых мощных голосов раи устанавливает жёсткие стандарты для других дисков».
Сафи Бутелла (род. 6 января 1950, Пирмазенс, Германия) — алжиро‑французский композитор, аранжировщик, музыкант и режиссёр, выпускник Музыкального колледжа Беркли (Бостон). С детства увлекаясь традиционной алжирской и ближневосточной музыкой, а также западной классической традицией и эстрадой, он выработал собственный стиль на стыке Магриба, Востока и Запада. В 1981 году, вернувшись из США, дал подпольные концерты в Алжире, экспериментируя со сложными ритмами и синтезом культур. После совместного альбома с Халедом Kutché, в 1992 году вышел его альбом Mejnoun, после чего Бутелла поехал в гастрольный тур по Алжиру, Франции, США и Канаде. Он автор более семидесяти музыкальных произведений для кино. В 2007 году отметил 30‑летие творческой деятельности концертом ZARBOT’ в Театре де Вердюр (Алжир) с участием более сорока музыкантов. В 2011 году представил программу, посвящённую наследию марокканской группы 1970‑х Nass El Ghiwane. Отец танцовщицы и актрисы Софии Бутеллы и актёра Азада Бутеллы.
Первый сольный альбом Халеда Хаджа Ибрагима под названием Khaled был выпущен в 1992 году. С него традиционно начинается счет дискографии артиста. Продюсерами пластинки выступили Майкл Брук и Дон Уас. Альбом в основном исполнен на алжирском диалекте арабского языка, за исключением трека «Ne m'en voulez pas», который звучит на французском. Халед подписал контракт с французским лейблом Barclay Records, а затем пригласил Дона Уаса, чтобы «включить элементы американского R&B и американизировать музыку». Реакция на альбом была неоднозначной. Консервативная часть арабской общественности осудила Халеда за «либеральные западные влияния» и «предательство арабских традиций», что привело к бойкоту его концертов и пластинок. Однако другие слушатели восприняли альбом как новаторский и революционный. Музыка с альбома, особенно трек «Didi», стала популярной во французских ночных клубах и на радио. Пластинка начала хорошо продаваться по всей Франции. По некоторым оценкам, альбом разошёлся тиражом более 7 миллионов копий и стал самым продаваемым альбомом на арабском языке. В Бразилии он получил платиновую сертификацию.
Khaled - Didi. Официальный видеоклип. 1992
Второй студийный альбом Халеда N’Ssi N’Ssi (1993), спродюсированный Доном Уасом и Филиппом Эйделем, стал важной вехой в его карьере. В него вошли такие знаковые треки, как «N’Ssi N’Ssi», «Chebba» и «Abdel Kader». Особую известность получила композиция «Alech Taadi», которая позднее была использована в культовом фильме Люка Бессона «Пятый элемент» (1997). Альбом получил золотую сертификацию от Национального фонографического синдиката Франции, подтвердив коммерческий успех и растущую популярность Халеда за пределами арабского мира. Звучание пластинки демонстрирует фирменный синтез раи с западными поп‑ и танцевальными элементами.
Khaled - Alach Taadi (OST The Fifth Element). 1997
30 октября 1994 года Халед был арестован французской полицией по обвинению в вождении в нетрезвом виде — уровень алкоголя в его крови составил 1,80 г на литр; этот инцидент стал повторением ситуации 1993 года, когда певец уже попадал под арест по аналогичному обвинению. В январе 1995 года исправительный суд города Кретей вынес приговор: 15 дней тюремного заключения и лишение водительских прав. Информация о судебном решении была опубликована во французской газете l’Humanité, что придало делу публичный резонанс и напомнило о необходимости соблюдения ПДД даже среди известных персон.
12 января 1995 года Халед Хадж Ибрагим женился на франко-алжирке Самире Диаби, на момент свадьбы ей было 27 лет. В браке родились четверо дочерей и один сын. Никакой информации о семейной жизни исполнителя в открытых источниках нет.
Альбом Sahra (1996) укрепил статус Халеда как ведущего исполнителя раи. В него вошли 15 треков, среди которых выделяются: «Sahra», «Oran Marseille», «Aïcha», «Lillah» и «Ouelli el Darek». Композиция «Aïcha» стала одним из самых узнаваемых хитов Халеда: её лирическая мелодия и эмоциональный вокал привлекли внимание широкой аудитории. Альбом демонстрировал зрелость артиста. «Sahra» получил положительные отзывы критиков.
В 1996 году Милен Фармер и Халед записали дуэт — версию песни «La poupée qui fait non» («Кукла, которая говорит „нет“»), написанной в 1966 году Франком Жеральдом и Мишелем Польнареффом. Изначально в туре Милен Фармер эту песню должен был исполнять с ней другой певец, но в последний момент он отказался, и Милен выбрала Халеда. Запись прошла в студии Merga в Сюрене за 4 часа; по воспоминаниям звукорежиссёра, атмосфера была позитивной. Милен включила песню в сет‑лист, потому что это была первая композиция, которую она выучила в детстве, и ей нравилось творчество Польнареффа; Халед также отмечал их общий интерес к автору оригинала. Во время сессии Милен пришла с пакетом бананов — это было всё, что она ела за два дня работы, — и её поведение слегка сбивало Халеда с толку. Концертная версия дуэта вышла как сингл 29 апреля 1997 года в поддержку альбома Live à Bercy. Песня вошла в топ‑5 в Бельгии и заняла 6‑е место во французском чарте SNEP. Реакция была неоднозначной: некоторые СМИ называли дуэт «смесью солнца и тьмы на грани безумия» и отмечали, что миры артистов слишком разные; журнал Instant‑Mag сожалел, что студийная версия так и не была выпущена. Спустя 13 лет Халед в интервью Nouvel Observateur назвал сотрудничество «хитрой ловушкой» и предположил, что Милен использовала его для промокампании, выдвигая себя на первый план.
Mylène Farmer ft. Khaled - La Poupée Qui Fait Non. 1996
Халед и продюсер Дон Уас (Don Was) сотрудничали в трёх первых альбомах Халеда, где Уас выступил основным продюсером и соединил традиционную музыку раи с электронными битами и R&B‑элементами, обеспечив мировой прорыв исполнителя. Позднее, в альбоме «Ya‑Rayi» (2004) Уас ограничился работой над заглавным треком. Их партнёрство позволило Халеду сохранить аутентичность алжирской этники, адаптировав её к международному рынку, и заложило стандарт кросс‑культурного продюсирования в мировой музыке.
Дон Уас (Дональд Ферт Уосок‑младший, род. 16 сентября 1952, Детройт, Мичиган) — американский музыкант, продюсер и композитор, чья карьера охватывает более четырёх десятилетий и сочетает новаторство в звукозаписи с глубоким уважением к традициям. Выросший в музыкальной среде (его отец играл в оркестре), Уас начал профессиональный путь как басист и аранжировщик, а в 1980‑х вместе с Дэвидом Райнхартом основал группу Was (Not Was), которая прославилась эклектичным звучанием — смесью фанка, рока, джаза и поп‑музыки. В 1990‑х он переключился на продюсирование, быстро став одним из самых востребованных специалистов: работал с Бобом Диланом (альбом «Under the Red Sky», 1990), Бонни Рэйтт («Luck of the Draw», 1991), The Rolling Stones («Voodoo Lounge», 1994), Элтоном Джоном, Уилсоном Пикеттом и многими другими, регулярно получая «Грэмми» за продюсирование и аранжировки. В 2016 году он был назначен президентом лейбла Blue Note Records, где продолжил поддерживать джазовых и кросс‑жанровых исполнителей, сочетая кураторскую работу с продюсированием.
В 1999 году выходит четвёртый студийный релиз алжирского певца Халеда Kenza, названный в честь его второй дочери (араб. «кенза» означает «сокровище»). Большая часть песен написана самим Халедом. Европейская версия содержит 15 треков, американская — чуть сокращена. Альбом получил золотой сертификат от Syndicat National de l’Édition Phonographique и вошёл в авторитетный справочник Роберта Димери 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
В 2001 году уголовный суд Нантера (Франция) приговорил певца Халеда к двум месяцам тюремного заключения условно по обвинению в «дезертирстве из семьи» — то есть в отказе от выполнения семейных обязанностей. Иск подала женщина по имени Карима Бенкайна, утверждавшая, что Халед является отцом её ребёнка 1995 года рождения; певец отвергал отцовство, заявляя, что его «обманули». К этому добавились и другие эпизоды, в частности в 1997 году его жена подавала жалобу о домашнем насилии, но впоследствии отозвала её. Таким образом у него появился известный в медиапространстве еще один внебрачный сын, с которым он не поддерживает контактов.
В 2003 году Халед был назначен послом доброй воли Продовольственной и сельскохозяйственной организации ООН, что подчеркнуло его роль не только как известного музыканта, но и как общественно активного человека, вовлечённого в решение глобальных проблем. В рамках этой миссии он использовал свою международную популярность для привлечения внимания к вопросам продовольственной безопасности, борьбы с голодом и устойчивого развития сельских территорий: участвовал в официальных мероприятиях, выступал с публичными заявлениями в поддержку целей организации, давал интервью и участвовал в медиа‑кампаниях, направленных на повышение осведомлённости о праве человека на питание. Статус посла доброй воли позволил Халеду выйти за рамки музыкальной карьеры, продемонстрировав социальную ответственность и стремление объединять культурные и гуманитарные инициативы.
В 2004 году Халед выступил в качестве специального гостя на мероприятии Grammy Jam в Лос‑Анджелесе — неформальной, но престижной части недели Grammy, где артисты импровизируют и исполняют совместные номера. К тому моменту он уже был лицом алжирской музыки на мировой сцене. Выступая на площадке, ассоциирующейся с американским мейнстримом, Халед не только укрепил свой статус культурного посредника, но и продемонстрировал, что его стиль — полноправная часть глобальной поп‑культуры; событие расширило его аудиторию, привлекло внимание международных СМИ и стало прецедентом для других артистов Магриба, показав возможность диалога между разными музыкальными традициями без утраты культурной идентичности.
Халеда и Карлоса Сантана связывают как творческое сотрудничество, так и взаимное уважение: их профессиональный союз начался в середине 2000‑х годов с записи песни «Love to the People» для альбома Халеда Ya‑Rayi (2004), где Сантана исполнил гитарное соло — его блюзовая экспрессия и пространственные гитарные эффекты подчеркнули арабскую мелодику. Музыканты неоднократно называли друг друга «братьями по духу», отмечая способность партнёра сохранять корни при работе с современными аранжировками, обменивались на встречах историями о музыкальных традициях Алжира и Мексики, что укрепляло личное доверие; хотя «Love to the People» осталась их единственной совместной записью, они продолжали периодически встречаться на фестивалях и благотворительных мероприятиях, публично поддерживали проекты друг друга и сохраняли связь через общих коллег, а их коллаборация в целом стала символическим примером культурного моста между арабской и латиноамериканской традициями.
Альбом Ya‑Rayi (2004) — пятая студийная работа Халеда. Европейский релиз позиционировался как «back to the roots», а американский — как «peace through music». Пластинка вышла в Европе в августе 2004 года, позже была лицензирована в Великобритании и переиздана в США в июне 2005 года. В альбоме сочетаются аутентичные элементы (аккордеон, египетские струнные, традиционные ритмы) с современными аранжировками. Среди ключевых композиций — заглавный трек Ya‑Rayi, англоязычная Love to the People, а также ремейки классических песен Эль‑Хаджа М’Хамеда Эль Анки (El‑H’mam) и Рабаха Дриассы с Блауи Хуари (H’mama).
Халед принял участие в создании саундтрека к фильму «Такси 4» (2007), исполнив вместе с певицей Мелиссой М трек «Benthi». Эта композиция вошла в официальный альбом саундтреков к картине и продемонстрировала фирменный стиль Халеда. Сотрудничество с Мелиссой М добавило треку кросс‑культурный колорит, а включение в саундтрек популярного французского блокбастера позволило представить музыку Халеда широкой аудитории, не ограничиваясь нишевым слушателем. Таким образом, «Benthi» стал примером успешного взаимодействия мировой звезды раи с мейнстримным кинопроектом, укрепив его статус артиста, способного органично вписываться в разные музыкальные контексты.
Khaled & Mélissa M - Benthi (OST Taxi 4). 2007
В 2008 году Халед переехал в Люксембург, где проживает по сей день; этот шаг отчасти был связан с судебными обвинениями во Франции 2001 года. Здесь певец ведёт относительно уединённый образ жизни, сосредоточившись на творчестве и семье. Люксембург для него стал стабильной базой, позволяющей работать на международной сцене, избегая публичности и прежних юридических сложностей.
В 2009 году выходит альбом Liberté — шестой студийный релиз Халеда, в котором артист сделал акцент на акустическом звучании с опорой на традиции раи, дополнив их элементами музыки гнава и египетскими струнными партиями, записанными в Каире. Альбом создавался в студийных условиях «живого» концерта, чтобы передать энергию сценических выступлений. Заглавный трек Liberté артист трактовал как размышление о свободе, а в Sidi Rabbi звучит молитва о покаянии перед родителями. Релиз получил положительные отзывы, отметившие эволюцию стиля Халеда и его растущий интерес к акустическим формам.
В 2010 году Халед выступил на церемонии открытия чемпионата мира по футболу в ЮАР, исполнив свою знаменитую песню «Didi». Выбор именно этой композиции был неслучаен: написанная ещё в начале 1990-х, «Didi» к тому времени уже обрела глобальную популярность — она звучала в европейских чартах, использовалась в болливудских фильмах и стала неофициальным гимном для многих футбольных болельщиков в арабском мире и за его пределами.
Khaled - Didi. Церемония открытия чемпионата мира по футболу в ЮАР. 2010
Песня «C’est la vie» в 2012 году ознаменовала возвращение певца во французские чарты. Композиция вышла 2 июля как ведущий сингл с одноимённого альбома. Песня сочетает два языка: куплеты исполнены на алжирском диалекте арабского, а запоминающийся припев — на французском. Музыкально трек соединяет традиции раи с современной поп‑аранжировкой, сохраняя фирменную энергетику Халеда. Сингл стремительно завоевал популярность: во Франции он дебютировал на 30‑й строчке официального чарта и поднялся до 4‑го места; вошёл в топ‑10 в Бельгии и Словакии, попал в чарты Нидерландов, Румынии, Швеции и Швейцарии, а также звучал на радио в Канаде. В 2013 году песня получила платиновый сертификат в Бельгии. Видеоклип снял режиссёр Карлос Перес, он вышел 10 сентября 2013 года.
Khaled - C'Est La Vie. Официальный видеоклип. 2012
Халед и Бонни Рэйтт совместно записали песню «Te Quiero» для альбома Халеда C’est la vie, продемонстрировав удачный синтез алжирской музыки и американского блюза. В этой работе вокальная экспрессия и гитарная техника Рэйтт органично вплелись в ритмическую и мелодическую ткань раи, придав треку особую глубину и эмоциональность. Для Халеда коллаборация стала способом представить традиционную североафриканскую музыку новой аудитории, знакомой с блюзом и роком; для Рэйтт — возможностью выйти за рамки привычного стиля, обогатив своё творчество экзотическими интонациями и ритмами. Хотя Te Quiero осталась их единственной совместной записью, этот дуэт ярко иллюстрирует потенциал межкультурного музыкального диалога, где разные традиции не растворяются, а взаимно усиливают друг друга, сохраняя узнаваемость обоих артистов.
Халед и Питбуль (Pitbull) совместно работали над песней «Hiya Hiya», также вошедшей в альбом Халеда C’est la vie. Трек спродюсировал RedOne; он объединил характерные для Халеда североафриканские мелодические мотивы с энергичным хип‑хоп‑стилем Питбуля, создав яркий кросс‑жанровый микс.
C’est la vie (2012) — один из самых коммерчески успешных альбомов Халеда, который разошёлся тиражом более 4,6 миллиона копий по всему миру. Помимо одноимённого хита, в альбом вошли и другие заметные треки: «Hiya Hiya», «Te Quiero» и «Imagine». Пластинка принесла Халеду ряд наград, включая Murex D’Or в категориях «Лучшая международная песня» и «Лучший международный исполнитель», а также премию Rabab d’or Prix d’honneur на фестивале Al Ansra de M’diq.
В 2013 году Халед получил марокканское гражданство по предложению короля Марокко Мухаммеда VI, при этом не прекращая жить в Люксембурге. Попросту не мог отказать такому высокопоставленному другу.
Khaled поёт Aicha. Выступление на Arab Idol.
В 2015 году певца Халеда обвинили в плагиате хита Didi: алжирский автор Хеб Рабах заявил, что композиция повторяет его песню Angui ou Selmi. Дело рассмотрел Парижский трибунал, который первоначально вынес решение не в пользу Халеда. Однако в 2016 году Кассационный суд отменил обвинение — ключевую роль сыграла аудиозапись 1982 года, на которой Халед исполняет версию песни задолго до релиза работы Рабаха. Суд установил, что Халед не заимствовал материал, а, напротив, являлся автором ранней версии; в итоге Хеб Рабах был обязан компенсировать Халеду судебные издержки и гонорары. Этот эпизод стал одним из самых громких юридических споров в алжирской музыкальной среде, подчеркнув сложность вопросов авторства в традициях раи, где фольклорные мотивы часто переосмысляются разными исполнителями.
Sekra Kitouali (2025) — последний на текущий момент альбом Халеда состоит из шести треков. Он отражает современный этап творчества артиста, где традиционные этнические элементы сочетаются с электронными битами и мировыми ритмами. Релиз подтверждает, что Халед продолжает активно работать и экспериментировать, оставаясь значимой фигурой в мировой музыке.
Khaled удостоен ряда престижных наград, подтверждающих его глобальное влияние: премия «Сезар» за лучшую оригинальную музыку к фильму «Раз, два, три… замри!» (единственный арабский музыкант, получивший эту награду); Золотая Озелла Венецианского кинофестиваля за ту же работу; дважды «Виктуар де ля музик»; дважды Kora Awards; дважды World Music Awards; GQ Awards. Он стал первым арабским артистом, чьи песни вошли в чарты Франции, Швеции, Бельгии, США и других стран, а также первым арабом в Billboard Hot 100 и European Hot 100 Singles; к 2020 году его альбомы разошлись тиражом свыше 80,5 миллиона копий с 10 золотыми и платиновыми сертификациями. Халед занесён в Книгу рекордов Гиннесса как самый успешный исполнитель в жанре раи, является самым продаваемым певцом, исполняющим песни на арабском языке.
AICHA
Khaled - Aicha. Официальный видеоклип. 1996
Песня «Aïcha» появилась в середине 1990‑х благодаря творческому союзу французского композитора Жана‑Жака Гольдмана и певца Халеда. Гольдман написал французскую версию, а Khaled самостоятельно создал арабский куплет, посвятив его новорождённой дочери Саре.
Жан‑Жак Гольдман — один из самых влиятельных французских композиторов, авторов-исполнителей и продюсеров второй половины XX — начала XXI века, родился 11 октября 1951 года в Париже в семье еврейских эмигрантов: отец — из Польши, мать — из Германии. Начав музыкальную карьеру в начале 1970-х в основанной им группе «The Phalansters», в 1975 году присоединился к коллективу «Tai Phong», через какое-то время перешёл к сольной деятельности. Настоящий прорыв произошёл в 1980‑е: альбомы Minoritaire (1982) и Non homologue (1985) сделали его звездой французской сцены, а песни «Je te donne» и «Comme toi» стали классикой. В 1990‑е Гольдман расширил влияние, сотрудничая с мировыми звёздами: он написал хиты для Селин Дион (Pour que tu m’aimes encore, Pour un homme), Джонни Халлидэя, Патрисии Каас, а также создал культовую песню «Aïcha» для Khaled. Вместе с Каложеро и Жан‑Франсуа Мартенсом он основал группу «Fredericks Goldman Jones», выпустившую успешный альбом Rouge (1993). Помимо сочинения, Гольдман активно занимался продюсированием и благотворительностью, поддерживая социальные проекты. Несмотря на добровольный уход из публичного пространства в 2000‑х, его песни остаются эталоном французской шансон‑поп‑традиции, а влияние на франкоязычную и мировую музыку неоспоримо.
Aïcha вышла в 1996 году в двух вариантах: полностью французском и билингвальном (французский + арабский). Вошла в альбом Sahra, закрепив международный успех Халеда.
Песня построена как диалог между влюблённым и независимой женщиной (Аишей). Лирический герой предлагает материальные дары (жемчуг, золото, фрукты), но получает отказ: «Я стою больше, чем всё это. Клетка — всё та же клетка, даже если золотая».
«Aïcha» вызвала в те годы возмущение приверженцев арабских традиций: Аиша отвергает «золотую клетку», требуя уважения и равноправия; билингвальный текст отражает конфликт традиций и современности; в контексте североафриканской культуры песня звучит как манифест женской независимости. Символика имени подчёркивает силу и самодостаточность героини - Аиша (عائشة) означает «живая», «процветающая».
«Aïcha» стала глобальным феноменом: перепета на десятках языков: малайском, турецком, хорватском, урду и др.; использовалась в саундтреках.
В 2003 году датская хип‑хоп‑группа Outlandish выпустила свою версию песни. Outlandish сохранили узнаваемый мелодический каркас и рефрен «Aïcha», но переписали текст, придав ему новое смысловое звучание — в их версии Аиша предстаёт как вдохновляющая, почти эфемерная фигура («she moves like a breeze», «shining like a star»), а лирический герой выражает готовность пожертвовать своими слезами ради её счастья. Аранжировка сочетает хип‑хоп‑биты с элементами мировой музыки, сохраняя при этом романтическую атмосферу оригинала. Сингл добился масштабного коммерческого успеха: занял 1‑е место в Германии, Нидерландах, Румынии, Швеции и Швейцарии, вошёл в топ‑10 в Австрии, Фландрии и Норвегии, а сопровождающий клип укрепил популярность трека.
Клип сняла известный французский фотограф Сара Мун, придав композиции визуальную поэтичность.
Сара Мун (Марьель Хадан) — выдающийся французский фотограф, режиссёр видеоклипов и рекламных роликов, родилась 12 декабря 1941 года в Париже в еврейской семье, эмигрировавшей из Бельгии во время Второй мировой войны. Начав карьеру как модель в 1960‑е, она вскоре переключилась на фотографию, став ассистентом известных мастеров, а к концу десятилетия уже работала как самостоятельный модный фотограф для журналов Vogue, Elle и Harper’s Bazaar, выработав узнаваемый стиль: мягкую фокусировку, приглушённые тона и поэтическую, почти сновидческую атмосферу. В 1970‑е Сара Мун закрепила репутацию новатора в модной фотографии, сочетая документальность с художественной условностью; её серия Circus (1975), снятая в цирке, стала классикой. В 1980‑е она расширила сферу деятельности, снимая рекламные ролики (в том числе для Cacharel, Kenzo и Chanel) и музыкальные видео — среди них клип на песню «Aïcha», где её фирменный эстетический язык нашёл новое воплощение. Параллельно она занималась книжными проектами и выставками, исследуя границы между фотографией, живописью и кино; её работы экспонировались в ведущих музеях мира, включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне и Центр Помпиду в Париже. На протяжении десятилетий Сара Мун остаётся одной из ключевых фигур визуальной культуры, чьи эксперименты с мягкостью, светом и нарративом продолжают влиять на фотографию и кино.
ОБО ВСЁМ СКАЖЕТ КОНЦЕРТ
Khaled. Live at Estival Jazz Lugano. 2010
Ставьте лайк, подписывайтесь на канал, а я, Александр Тепляков, буду продолжать делать обзоры главных хитов, с которыми "выстрелили" знаменитости, вспоминать чарты прошлых лет, классических композиторов и исполнителей одного хита.
Мой официальный сайт, мой YouTube-канал.
Я в Instagram, в TikTok, в ВК, в Facebook.
Слушайте мои собственные песни на всех площадках. TEPLYAKOV. Apple Music, VK Music, Яндекс Музыка, Spotify, Одноклассники Музыка, Зайцев.нет, Сбер Звук, YouTube Music, Deezer, Tidal, Bandcamp.
Где Тепляков, там история музыки!