Искусство и знаки, интересно узнать с какой картиной ассоциируется твой знак? Вперёд к прочтению!
Овен:
Пабло Пикассо - Танец
Картина «Танец» условно знаменует начало сюрреалистического периода творчества Пикассо. Манера автора экспрессивная, даже граничащая с агрессией и этому есть разумное объяснение. Именно тогда отношения с художника с первой женой, русской балериной Ольгой Хохловой, достигли
Искусство и знаки, интересно узнать с какой картиной ассоциируется твой знак? Вперёд к прочтению!
Овен:
Пабло Пикассо - Танец
Картина «Танец» условно знаменует начало сюрреалистического периода творчества Пикассо. Манера автора экспрессивная, даже граничащая с агрессией и этому есть разумное объяснение. Именно тогда отношения с художника с первой женой, русской балериной Ольгой Хохловой, достигли своей предельной точки – пара скоро расстанется, разочарованная друг другом.
Представленное публике полотно сразу вызвало горячие дискуссии. Сюжет, композиция, техника – всё здесь дышало непривычной новизной. В центре работы изображены три танцующие фигуры – в середине девушка, роковая муза. Двое мужчин, взяв её за руки, двигаются, повинуясь какому-то необузданному таинственному метроритму. Тела всех персонажей расчленены на фрагменты, в сочетании с орнаментами и угловатыми линиями. В фоне можно угадать выход на балкон с чуть приоткрытой стеклянной дверцей. Позже, Пикассо объяснил значение этой картины, поставив точку в многочисленных интерпретациях и спорах. Со слов автора, он изобразил Танец смерти, дикую пляску, посвятив картину двум друзьям, ушедшим добровольно из этого мира из-за неразделённой любви. Роковая красотка разбила два сердца, погубив жизни и не обретя при этом своего счастья. И если один из героев – это Карлос Касагемас, об именах остальных танцующих остаётся лишь догадываться.
Телец:
Леонардо да Винчи - Мона Лиза, или же Джоконда
Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Картина изучалась историками и копировалась живописцами, но она бы долго оставалась известной только для знатоков искусства, если бы не её исключительная история. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Поэтому неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.
Близнецы:
Ян Вермеер - Девушка с жемчужной сережкой
Это полотно невероятно эмоционально. Поза девушки запечатлена в движении, она поворачивается к нам и смотрит столь проникновенно. Непрорисованные ресницы и брови ещё сильнее акцентируют внимание на магнетическом, тягучем и немного томном взгляде. У неё полуоткрыт рот, и создается впечатление, что она с нами разговаривает. Эту картину часто называют голландской Моной Лизой. Но она более холодная и отстраненная, а девушка с жемчужной сережкой общается со зрителем. И потом важно упомянуть саму сережку, которая является шедевром иллюзионистики.
Сережка есть, и мы её видим. Но художник её на самом деле не изображал. Мы видим каплю, которая не нарисована, крючок (ювелиры сказали бы «швензу»), который не нарисован, дырку в ухе, которая не нарисована. Наш мозг видит сережку, потому что мы видим отблеск воротника у шеи. Мы сами достраиваем часть серьги, которую Вермер не нарисовал. На самом деле серьга состоит из двух мазков кисти у шеи. Это особенно заметно, если взглянуть на репродукцию в большом формате. Поскольку мозг совершенно не фокусируется на этом, а наоборот склонен к достраиванию картинки.
И, наконец, огромная опаловая жемчужина на самом деле ненастоящая. Жемчуг такого размера очень редкий и вряд ли смог бы так отражать белый воротник. Сережка была изготовлена либо из серебра, либо из стекла.
Рак:
Рене Магритт - Вероломство образов
Зритель, впервые увидевший картину Рене Магритта «Вероломство образов», поначалу не может уловить скрытое послание автора, ведь он видит перед собой именно трубку — как же можно утверждать, что это не она? Парадокс заключается в том, что, по сути, автор прав: ведь мы видим не сам предмет, а его образ, перенесенный на холст — перед нами картина с изображением трубки, но не сама трубка, которую можно набить табаком и раскурить, выпуская ароматный дым.
В этом весь Рене Магритт — «Вероломство образов», по его замыслу, демонстрирует нам относительность образов и слов, доказывая, что это не одно и то же. Слова связаны с образами и наоборот, но они не заменяют друг друга. Многие картины художника написаны именно в этой игровой манере визуального жонглирования смыслами. Создавая «Вероломство образов», Рене Магритт лишь подтверждал свой тезис, гласящий: «Видимое таковым не является». Причудливый мир, нашедший отражение на полотнах художника, заставляет зрителя по-новому взглянуть на привычные вещи и явления и переосмыслить их.
Лев:
Сальвадор Дали - Постоянство памяти
Дали утверждал, что в отношении создания картины он больше опирался на высказывание Гераклита — «Все течет, все меняется». Сама природа времени ставится художником под сомнение: его линейность кажется автору неочевидной, а сложный характер этого явления подчеркивается разнообразием образов на полотне.
В первую очередь, это, конечно, часы. Мягкие, бесформенные, свисающие с дерева и стекающие по твердой поверхности, они символизируют относительность понятия времени, его способность течь в разных направлениях, возвращая в прошлое и перенося в будущее. Голова, расположенная в центре картины, также находится во власти этих процессов.
Время в его привычном понимании изображено на картине в виде твердых часов, которые пожирают муравьи — для Дали эти насекомые служили символом тлена, гниения и разложения. Объективное время, как некая сущность, работающая против всего живого, отрицается художником: именно поэтому оно подвергается уничтожению, а часы изображены циферблатом вниз. Символ жизни, яйцо, Дали разместил на берегу моря. Согласно мистическим древнегреческим учениям, из двух половинок яйца божества Фанеса образовались небо и земля, поэтому расположение объекта на картине выбрано неслучайно. Море же символизирует вечную жизнь, бессмертие.
Дева:
Грант Вуд - Американская готика
Герои изображены очень чётко и ясно. Мужчина смотрит на зрителя, в его руках крепко сжаты вилы. Женщина со строгим пучком на затылке смотрит в сторону, на ней передник со старомодным узором. Автор позволил из лаконичной причёски девушки выбиться лишь одному пучку. В суровых лицах героев и их сжатых губах многие искусствоведы находят враждебность и откровенное уродство. Другие же очень авторитетные исследователи угадывали в работе сатиру на чрезмерную замкнутость и ограниченность жителей маленьких городков.
Между тем, сам Вуд говорил, что публика неверно трактует его работу – он видел в сельских жителях именно ту, действенную силу, которая может противостоять экономическим проблемам, вызвавших Великую депрессию. Эти жители городков и деревень полны решимости и отваги бороться с проблемами. Художник говорил, что герои его работы – образ собирательный, ассоциирующийся у него со всей Америкой. Однако жители городка Элтон не вняли объяснениям автора, они были возмущены и разгневаны тем, как Вуд представил их в своей работе. Вилы являются центральным элементом картины. Строгие, прямые линии зубцов этого сельскохозяйственного инструмента читаются и в других деталях полотна. Швы рубашки мужчины почти идеально повторяют контуры вил. Кажется, вся работа состоит из обращения к прямым вертикальным линиям – экстерьер дома, шпиль, вытянутые окна и сами лица персонажей. Дантист Байрон Маккиби, которого мы видим в образе отца-мужа, вспоминал, что художник как-то отметил: ему нравится его лицо, потому что оно сплошь состоит из прямых линий.