5 необычных произведений искусства, созданных молодыми авторами

Новые имена в мире искусства открываются через расширение предметной базы искусства. Молодые авторы изучают материальность, экспериментируя с сочетаниями традиционных скульптурных материалов: гипс, глина и бетон, с новыми, найденными в ноосфере – текстилем, пластиком, резиной, композитами. В своих шедеврах они комбинируют предметы, созданные вручную, со звуком и видео, обращая внимание на эмоциональное восприятие работы. Это своего рода перфоманс, но под сводами галереи (хотя и не всегда). Они экспериментируют с временем и пространством, с живыми людьми, животными, придуманными образами, светом и самыми неожиданными вещами. Предметом изображения может быть что угодно – или даже совсем ничего.

Алексей Таруц, «Прочь из-под Земли, звон из облака», Московский музей современного искусства

Художественный метод московского художника Алексея Таруца заключается в том, чтобы задать вопрос, принципиально не давая на него ответа. Молодой человек использует радикальные миксы контента – частью художественной инсталляции может быть забытая газета, рыцарские доспехи, живой человек или отпечаток собственной физиономии на стекле

Сергей Савельев. Фельдмаршал, 2018

Петербуржец Сергей Савельев работает с милитаризованной графикой. Его главные герои – ожившие танки, самолеты и бронетранспортеры, сосуществующие с солдатами, колдунами, ведьмами и гигантскими людоедами. Миру искусства он известен как S_S — Soldat der Schönheit, «Солдат прекрасного». Именно вокруг логотипа и никнейма началось в 2017 году формирование авторского стиля. Сегодня Савельев — автор целой вселенной, выполненной в характерных черно-белых тонах, и собственного языка, из которых вырастает фантазийная мифология, представляющая собой дополняющее работы Савельева воображаемое пространство.

Ася Маракулина, One Upon a map, 2014

Ася Маракулина родом из Перми, живёт в Санкт-Петербурге.

Эстетика работ Маракулиной строится вокруг карт – от старинных портуланов до школьных контурных, на которых пятна, линии, зигзаги и точки складываются в ландшафты и планы. Художница экспериментирует с вышивкой и создает татуировки, причём каждый из её проектов – логическое продолжение предыдущего. Произведения связываются между собой общими образами, техниками, планами: к примеру, в перфомансе «Объятия» она делала всем желающим татуировки на основе своих вышивок.

Вера Мартынов, Песнь песней, 2018

Вера Мартынов родилась в Хабаровске, училась живописи в Днепропетровске и Москве, на курсе Крымова. Ее художественный метод можно назвать препарированием – избрав предмет для изучения, автор педантично и скрупулёзно разбирает его на части, сочетая созерцательные и описательные практики с материальным воплощением.

Авторская выставка «Песнь песней» имела большой успех в центре искусств имени Барышникова в Нью-Йорке. Центральный элемент выставки – сценическая кантата, основанная на ветхозаветном тексте VII-I века до нашей эры в переводе эпохи Возрождения, вокруг которой выстроен перфоманс с танцами на фоне живописных декораций.

Ян Гинзбург, «Механический жук», 2018

Ян Гинзбург экспериментирует с историей, творчески перерабатывая наследие советских нонконформистов. Он даже сменил фамилию, избрав в качестве источника псевдонима неформального художника Иосифа Гинзбурга.

Вдохновение Гинзбург ищет в архивах, работая с документами и артефактами. Одна из известных работ представляет собой папку с картотекой переписки Иосифа Гинзбурга с советскими писателями, другая, также связанная с мэтром (хотя от него в экспозиции лишь старый свитер на стойке в углу), состоит из вырезок и обложек советского журнала «Искусство».

ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на мой YouTube канал!

Ставьте ПАЛЕЦ ВВЕРХ и ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на Дзен канал.

Читайте также:

✅ Если вы IT-спец и решили "утечь мозгами": стоит ли переезжать в Европу

✅ Изучение политики и международных отношений в Америке

✅ Правила жизни гиперактивного ребенка: как справляться в школе и дома