Почти 50 лет назад, в 1971 г., на советском телевидении произошло два исторических события. Были показаны два многосерийных художественных фильма, которые получили у зрителя феноменальный успех и навсегда остались в памяти.
8 июля 1971 г. в самый разгар сезона отпусков по первому каналу ЦТ началась трансляция 26-ти серийного британского художественного фильма "Сага о Форсайтах". Рутинная задача телевещания - чем-то заполнить летнюю паузу, превратилась в огромную проблему для телезрителей. Люди отказывались от своей обычной практики проведения отпусков на дачах, где недоступны были телетрансляции, вообще переносили отпуска. Многие премьеры проходившего в это время в Москве VII Московского международного кинофестиваля были принесены в жертву перед просмотром очередных серий "Саги о Форсайтах". Связано это было еще и с тем, что было объявлено, что повторного показа фильма не будет.
И до этого на советском телевидении шли иностранные многосерийные художественные фильмы, имевшие успех - "Ставка больше, чем жизнь", "Капитан Тенкеш", "На каждом километре", "Четыре танкиста и собака", но это были фильмы приключенческого жанра и производства соцстран.
В этот же раз впервые показывался сериал из капстраны объемом в целых 26 серий, и не захватывающий боевик, а академическая экранизация многотомного цикла романов о жизни трех поколений семьи Форсайтов английского писателя Джона Голсуорси, за написание которого он получил в 1932 г. Нобелевскую премию в области литературы. Экранизация социального романа оказалась намного популярнее шпионских и военных боевиков. Вот таков был тогда культурный уровень советского телезрителя.
А ровно через пять месяцев, 9 декабря 1971 г. телевидение начало показ многосерийного художественного фильма "День за днем". И получился своеобразный "наш ответ Чемберлену". На британскую телевизионную социальную драму "Сага о Форсайтах" советское телевидение ответило социальной драмой "День за днем".
Успех "День за днем" был еще оглушительный. Разве что "Семнадцать мгновений весны" по своей популярности в момент показа могли бы встать вровень с этим скромным, как сейчас бы сказали, очень бюджетным, фильмом-спектаклем об одной московской коммунальной квартире и ее обитателях. Этот фильм уникален во многих отношениях. Больше такого на советском телевидении не снимали.
Работать над фильмом автор сценария Михаил Анчаров и режиссер-постановщик Всеволод Шиловский начали еще летом 1970 г. " День за днем" - это звездный час Михаила Анчарова. Ему к тому времени было уже 47 лет. В 1941 г. 18-ти летний Анчаров в первого курса Московского архитектурного института пошел добровольцем в армию. Но на фронт он не попал. Его направили учиться в Институт иностранных языков Красной Армии, готовивший военных переводчиков и преподавателей иностранных языков. Анчаров изучал японский и китайский языки. После окончания Института участвовал в качестве переводчика в советско-японской войне 1945 г., награжден орденом Красной Звезды. Демобилизовавшись в 1947 г. поступил в Московский художественный институт им. В. И. Сурикова, который закончил в 1954 г. В это же время начинает писать и свои первые песни.
Долгое время основным заработком Анчарова были выступления с исполнением своих песен. С середины 60-х он начал писать повести и романы. Самым популярным его произведением того времени стал роман "Теория невероятности".
Всеволод Шиловский был в это время актером МХАТа, одновременно преподавал в Школе-студии МХАТ. "День за днем" была первой его режиссерских постановкой на телевидении. Этот проект был очень объемным, в фильме из 9 серий, каждая продолжительностью около 70 минут, участвовало более 140 актеров московских театров. И, естественно, такому молодому режиссеру, как Шиловский, могли не доверить эту постановку. Тогда Анчаров и Шиловский пустились на хитрость, уговорили учителя Шиловского, народного артиста СССР, лауреата 4 Сталинских премий, корифея МХАТа Виктора Яковлевича Станицына поставить свое имя в качестве художественного руководителя постановки. После этого Шиловского утвердили режиссером постановщиком. А в помощь ему дали опытнейшего телевизионного режиссера Лидию Ишимбаеву.
Чтобы привлечь в фильм лучших актеров московских театров, а особенно первых актеров МХАТа Грибова, Степанову, Болдумана, Прудкина, Калиновскую и др., Шиловский добился у председателя Гостелерадио С. Г. Лапина, который очень любил МХАТ, двойного тарифа для оплаты их участия.
Анчарову был дан полный карт-бланш. Сценарий писался по серийно. Никто - ни режиссер, ни актеры не знали, что будет в следующей после отснятой серии. Это было сделано Анчаровым умышленно.
Мне режиссер говорил: “Ну слушай, я же режиссер, ну мне-то ты можешь сказать, что будет дальше?” Я говорю: “Не-е, вот ты шел по улице и нашел листок из пьесы неизвестной. Ты можешь срепетировать этюд? Можешь. Вот так и репетируй”. — “Ну как же…” Я говорю: “Не лезь, не лезь!”
И вот я писал, актеры не знали, что будут играть дальше, поэтому в полную мощь отыгрывали данный кусок данной серии. А я уж к ним присматривался: на что они способны, что им идет, что не идет, какие у них характеры. И дальше начал писать на них, как на людей, беря актерски у них только то… то немногое, что они могут, понимаете? Поэтому я именно копил характеры. Под конец оказалось, что они какие… вы не знаете исходный материал актерский. Там люди, которые… да и в жизни, и на сцене… практически почти ничего не могут сделать. А у них там характеры накопились даже на таком материале. А тем более, когда Грибов, Сазонова и так далее. И они не знают. И я поворачивал, поворачивал, вертел это дело таким образом, что каждый раз они в новых проявлениях выступали.
То есть я им накопил личностей. И… Они сыграли личности там, где, если бы дать им в полном объеме, они бы вообще ничего не сыграли. Они бы начали повторяться с третьей реплики.
Это сейчас снимают сериалы по нескольку сотен серий и сценарий каждой серии пишут буквально на коленке перед съемкой. А тогда это было впервые.
А чем же писал Анчаров? На первый взгляд это простая история о жителях одной коммунальной квартиры в старом доме на московской Благуше. Один год из их жизни. Каждая из 9 серий - это один день одного из месяцев в реальном времени. Первая серия - это воскресенье, 10 января 1971 г., вторая серия - четверг, 18 февраля 1971. Заканчивается фильм 9 серией - пятница ,31 декабря 1971 г. Показана эта серия была в среду, 29 декабря 1971 г. Подозреваю, что у авторов фильма было намерение, чтобы последняя серия была показана по телевидению именно 31 декабря 1971 г., это было бы очень логично. Но в новогодней развлекательной сетке вещания, где стояла премьера двухсерийного фильма-концерта "Карнавал" и традиционный новогодний "Кабачок 13 стульев" для завершающей серии "День за днем" места не нашлось, хотя в этой серии главные герои тоже празднуют Новый год.
Да, внешне - это телеповесть об обычной коммунальной квартире, а на самом деле это фильм об идеальном мире коммунизма, который уже построен в этой квартире, только никто об этом жители квартиры не задумываются. Для них это самый естественный образ жизни. Коммунизм, как оказалось, это не голый принцип "от каждого по способностям, каждому по труду", это не когда всего завались, и бесплатно, и жри от пуза, и никто тебе ничего не скажет. Нет, коммунизм - это в первую очередь люди, у которых на первом месте не сто сортов колбасы, а "человек человеку друг товарищ и брат." Хороший человек - это, конечно, не профессия, но хороший человек - это образ жизни. И Анчаров показал просто хороших людей и просто хорошую жизнь, к которой не нужно стремиться и добиваться, а вот она, уже есть в этой коммунальной квартире.
И вот таким, по его мнению, и должен быть коммунизм. Его герои - это предки героев фантастического цикла братьев Стругацких "Полдень. XXII век" , описывающего коммунистическое будущее - светлое, умное и доброе. Только потом Стругацкие от написания утопий перешли к фантастике с явной фигой в кармане к коммунистической идее и практике, а Анчаров так и остался коммунистическим идеалистом и гуманистом.
В этой коммунальной квартире живут 45-ти летний художник Костя Якушев и его жена Женя, на 20 лет моложе его. Костю и Женю играют актеры Московского драматического театра им. Пушкина Нина Попова и Юрий Горобец. До этого мало кому известные актеры не самого знаменитого московского театра, обрели после этого фильма всесоюзную известность и популярность.
Художник Константин Якушев - один из основных героев почти всех повестей и романов произведений Анчарова. У писателя было три основных героя в его творчестве - художник Костя Якушев, поэт Гошка Панфилов и физик Алексей Аносов. Этих героев Анчаров наделил теми или иными своими чертами. Вот и в "День за днем" Костя Якушев является альтер- эго автора. Косте 45 лет, как и Анчаров, он прошел фронт, был военным разведчиком в тылу у немцев. По образованию художник, но работает на ткацкой фабрике художником по тканям. Именно на этой фабрике он и познакомился с молодой ткачихой Женей, на которой женился. Она на 20 лет его моложе. Идеальный герой. Умный и тонкий наблюдатель, сильный и волевой мужчина. Настоящий хозяин жизни, абсолютный моральный камертон для других героев.Главный выразитель философских идей самого Анчарова.
Женю играет Нина Попова. В тот момент Нина Попова была женой Михаила Анчарова, который был на 22 года старше ее, и принимала самое деятельное участие в создании фильма. Именно она предложила мужу Всеволода Шиловского в качестве режиссера-постановщика. Женя Якушева - идеальная жена и женщина. Мудрая, несмотря на возраст, умный, чистый и цельный человек. Она хоть и самая молодая, но "всей квартире голова". Она не мельтешится, не кричит, не суетится, а все по ее выходит. Костя и Женя великолепно дополняют друг друга. Костя - это философия, спокойная сила и уверенность, а Женя - природный здравый смысл, чистота и справедливость.
Конечно нельзя не сказать о песнях в этом фильме, автором которых был так же Михаил Анчаров. Было бы странно, если бы один из создателей жанра авторской песни не включил в свою телеповесть свои песни. Их в фильме более 20. Романтические, лирические, любовные - всех жанров.
Вот одна из песен "Ходят кони по кругу". Костя собирается написать большую новую картину. О жизни, как он ее представляет, и какой она должна быть. Женя и Костя смотрят на большой чистый холст, на котором будет написана жизнь. А чтобы стало понятно какая это будет жизнь, за кадром звучит романическая песня.
У Булата Окуджавы была подобная песня о "комиссарах в пыльных шлемах", но только потом он стал представлять себя уже "поручиком в отставке" и восхищаться " кавалергардами" и "господами юнкерами". А Анчаров так и остался верен юношеским идеалам об "отмененной коннице", "о медсестричке Марусе" и о мальчишках, которых он научит "неправду рубить и друг друга любить". Исполняет песню актер Евгений Лазарев, который, кстати, играет в фильме одного из малочисленных отрицательных персонажей. Но о нем и других героях в следующей части.
Пишите комментарии. Ставьте лайки. Подписывайтесь на наш канал.