Клод Моне, один из основных участников группы импрессионистов (именно его картина «Впечатление, восходящее солнце» дала повод назвать всю группу «импрессионистами»). Моне начал писать в шестидесятые годы девятнадцатого века, находясь всецело в орбите Курбе, в плотной, тяжёлой, часто «чёрной» манере с яркими и тщательно покрывающими форму локальными красками.
Под неотразимое влияние и обаяние Эдуарда Манэ он подпал позже других художников (да и то только отчасти) лишь перед самой франко-прусской войной 1870 года.
Но, начиная с семидесятых годов, Клод Моне стал всё быстрее переходить к светлой, лёгкой, подлинно пленэрной живописи, проникнутой воздухом и солнцем. Эта быстрая эволюция хорошо видна на трёх картинах — от очень красивого золотистого, почти монохромного «Аржантейля» 1872 года к гораздо более свободно, стремительно и многоцветно написанному небольшому этюду «Суда на Сене в Руане» 1872-1873 годов и наконец к сверкающему солнцем и глубоким насыщенным цветом «Мосту в Аржантейле» 1874 года.
Этот последний, ярко впечатляющий, смелый, свободный пейзаж принадлежит к той серии аржантейльских пейзажей Клода Моне, которые писались бок о бок с Эдуардом Манэ и под сильнейшим воздействием того, что писал тогда Манэ.
Но с конца семидесятых годов (и чем дальше, тем быстрее) Клод Моне стал уходить в достаточно отвлечённые и произвольные формальные опыты, всё более растворяющие формы реальной натуры в мерцающих потоках света, разлагающие цвет на составные элементы солнечного спектра.
Реальная натура начала становиться всё более безразличной для этих формальных опытов — будь то прибрежные скалы у Атлантического океана или стог сена на скошенном лугу, или прекрасный готический собор в Руане.
Вещи получались нередко очень красивыми (как два холста с Руанским собором в Музее изобразительных искусств имени Пушкина). К сожалению, большой пейзаж «Сад художника в Ветейле» (1881) не относится к числу лучших образцов этой позднейшей манеры в живописи Клода Моне.
Картина принадлежит к числу наиболее ранних видов Аржантейля. Написана с главной прогулочной аллеи вдоль берега Сены вниз по течению, откуда открывается вид на городок с украшающим его собором Сен-Дени и мост Безон. Композиционно пейзаж исполнен ещё в «ведутной» традиционной манере, напоминающей голландские пейзажи Моне, написанные годом ранее.
Новаторским является колористическое решение картины: пятна краски, нанесённые прямо на холст, создают впечатление пронизанности картины мягкой воздушной атмосферой, окрашенной в золотисто-зелёные тона.
Вид на Аржантейль с собором Сен-Дени с того же моста, но с более приближенной точки, исполненный в той же манере глубинного решения пейзажа с применением геометрической перспективы воспроизведён в книге К. Моклера.
Аржантейль стал для Моне и его друзей тем местом, где постепенно выкристаллизовался новый метод работы над природным мотивом. «Моне очень хотел уехать из столицы. Местом своего пребывания он избрал Аржантейль, городок, расположенный на втором изгибе Сены ниже Парижа. Он утопал в садах... Здесь в конце года (1871) Моне и его семья вступили во владение огромной деревянной дачей, построенной в фантастическом загородном стиле и окружённой маленьким садом, густо засаженным кустами и деревьями. 2 января 1872 года Моне пригласил своих друзей на торжественное освещение этого нового жилища, которое затем на несколько лет стало основным местом встреч и общения молодых художников... Аржантейль оказался удачно выбранным местом жительства. Городок оказался весьма оживлённым и мог дать Моне большое разнообразие впечатлений». - О. Рейтерсверд.
Пейзаж относится к аржантейльскому периоду творчества Моне, предшествующему организации «Первой анонимной выставки художников, скульпторов и гравёров» в ателье Надара в 1874 году. Поселившись с семьёй в Аржантейле, Моне ездил оттуда в Париж и Нормандию. В мае 1872 года художник жил в Руане у своего брата и принял участие в местной городской художественной выставке. Он несколько раз приезжал в Руан и весной следующего года.
Суда в руанском порту были написаны в один из этих приездов. По манере исполнения пейзаж является переходным от голландских марин к парусникам на воде, исполненным в Аржантейле на рубеже 1873 и 1874 годов. Чёрный цвет не исчез ещё с палитры художника, но в композиции предпочтение отдаётся пространствам воды и неба, что является типичным для всех аржантейльских пейзажей.
Картина сразу после исполнения была куплена меценатом Э. Ошеде и в 1878 году фигурировала на продаже коллекции разорившегося Ошеде в отеле Друо. Переходя из рук в руки парижских собирателей, она, наконец, попала в коллекцию Айлис Меллон-Брук в Нью-Йорке в 1955 году.
Искрящийся всеми цветами солнечного спектра вид на железнодорожный мост через Сену в Аржантейле принадлежит к числу лучших пейзажей раннего Моне, когда его индивидуальный живописный стиль достиг уже абсолютной зрелости. Особенности этой манеры детально описаны Дж. Ревалдом, который обратил внимание на похожий на запятую мазок, позволяющий фиксировать малейший подмеченный нюанс природного мотива:
«Холсты... были покрыты вибрирующей тканью маленьких точек и штрихов, ни один из которых сам по себе не определял какую-либо форму, но все вместе они передавали не только специфические черты выбранного мотива, но и пронизанный солнцем воздух, который, окутывая деревья, траву, дома и воду, давал представление об определённом времени дня, даже часе».
Л. Вентури, анализируя оба пейзажа с мостом в Аржантейле (второй, наиболее известный, находится в Париже в Музее д`Орсе), написанные с одного и того же берега от Пти-Женневилье с видом на противоположную сторону с домиком стрелочника, утопающим в зелени (во времена Моне он превратился в ресторанчик), сказал:
«Зелёные, жёлтые, синие, фиолетовые цвета утрачивают свой локальный характер; их жизненность — во взаимном проникновении одного цвета в другой; свет же — не что иное, как их непрерывная вибрация, их приобщённость к жизни космоса... период создания красочных легенд, созерцания мира как чуда». Оба пейзажа купил у художника вскоре после их написания певец Ж.-Б. Фор; от него картины попали к П. Дюран-Рюэлю; затем одна из них оказалась в США, в известной коллекции П. Меллона.
Пожалуйста, оцените эту статью и подпишитесь на канал или поделитесь ссылкой на него в социальных сетях, если считаете его интересным. Большое спасибо!