Представьте ситуацию - вы идете по галерее современного искусства, наблюдаете за работами современных художников. У вас не всегда получается "поймать" замысел художника или вообще понять что он изобразил, но вы чувствуете что в этом что-то есть. В этом ничего плохого нет - это нормально, современное искусство - оно такое. Но в итоге вы натыкаетесь на писсуар. Обычный писсуар, правда повернутый на 90 градусов и стоящий в центре зала на постаменте с подписью "дурак". Что вы подумаете? А что почувствуете?
Что ж, если подобное с вами когда-либо случится - знайте что перед вами величайшее произведение искусства XX века. Мне можете не верить, но вот исследованию Daily Telegraph 2004 года, основанному на мнении 500 самых влиятельных людей в сфере искусства вам придется поверить.
"Хорошо - подумаете Вы - возможно автор сам изготовил (слепил?) его". Но первое разочарование случается когда вы узнаете, что Марсель Дюшан (автор произведения) купил этот писсуар в обычном магазине с сантехникой.
Второе разочарование наступает когда вы понимаете что купил он не именно этот писсуар, а другой. Тот который Вы сейчас видите перед собой, скорее всего, одна из 15 копий его работ (подписанных автором).
Ну и финальное разочарование заключается в том, что Дюшан не заложил никакого смысла в свое "произведение".
Получается, что нас пытаются где-то обмануть?
Давайте разбираться.
Марсель Дюшан, создавая свое произведение, был уверен что изобрел новую форму скульптуры (и назвал ее реди-мейдом). Если коротко, то смысл был следующий: художники всегда выбирали материал из которого будут создавать что-либо новое, будь то металл, дерево или камень. Но никто не создавал произведения искусства из предмета массового производства. Дюшан же, провел определенные манипуляции (присвоил имя, перевернул и изменил контекст), тем самым превратил фаянсовый предмет в настоящее произведение искусства.
Отсюда и пошел принцип, что "искусством может быть все что угодно, если так считает художник". Француз верил в то, что данное выражение способно совершить революцию в художественном мире, что и произошло позже.
Но все вышеописанное лишь одна часть истории, другая же часть более интересная.
Вы могли заметить на фотографии подпись "R.MUTT 1917" на изделии. Mutt - в переводе с английского дурак. Тут и раскрывается характер Марселя Дюшана - он слыл большим шутником и любителем провокаций.
"Фонтан"(так называется произведение) создавался для Выставки независимых художников 1917 года, организованной Обществом независимых художников. Выставка должна была бросить вызов американскому художественному сообществу, которое, по мнению организаторов, душило современное искусство. За пять долларов любой желающий художник мог выставить свою работу. Это был важнейший принцип данной выставки.
Марсель Дюшан являлся главой Общества и членом оргкомитета Выставки и поэтому отправил свою работу под псевдонимом "Дурак". Таким образом он хотел проверить, будут ли готовы члены Общества независимых художников следовать принципам, которые провозгласили. Оказалось, что не будут - "Фонтан" сочли оскорбительным и отказались его выставлять, а Дюшан со своими соратниками сразу же покинул оргкомитет.
Что дальше?
Дальнейшая судьба того самого писсуара не известна - он исчез. Но это и не так важно - важно то, что его успел сфотографировать Альфред Стиглиц - один из наиболее уважаемых фотографов в мире искусства. Этот факт "зарегистрировал" Фонтан как полноправное произведение искусства и позволил Марселю Дюшану воспроизводить точные копии "Фонтана" в случае его утраты. На данный момент существует 15 копий с авторскими подписями.
Как относиться к подобному произведению искусства решать Вам, но важно помнить что искусство сегодня - это не предмет, а идея. Я уверен, что Марсель Дюшан расхохотался бы, узнав с какой почтительностью относятся к его "Фонтану".