Хаос. Сотворение мира
"Хаос" Айвазовского. Другое название этой картины - "Сотворение мира". Произведение было создано, когда Айвазовскому было чуть больше 20-ти лет. В то время он жил в Риме после обучения в Императорской академии в Санкт-Петербурге. "Хаос" был приобретен Папой Римским Григорием XVI, который повесил его в Ватикане. Данное решение являлось противоречивым, исходя из присутствия божественного в названии. В связи с этим, писатель и друг Айвазовского Н. Гоголь писал "Ваш хаос вызвал хаос в Ватикане". Хаос - то, из чего был создан мир. Здесь он изображается как способность природы принимать любую форму, подчиняться божественному присутствию.
Нижняя часть картины демонстрирует айвазовское море во всей своей красе. В этой картине из начала его творчества он еще не решил, кем видит себя в изобразительном искусстве и что делать с теми навыками, которые он получил в академии, фигуру в верхней части картины можно интерпретировать и как самого художника, который находится в начале своего жизненного пути и пытается сотворить что-то. Он, подобно, Богу решает что же сделать из тех материалов, которые у него имеются. Интересно, как ранняя картина перекликается с самим художником, сотворенный морем, он стал тем кем мы знаем его сейчас.
Девятый вал
Девятый вал - самая известная картина Айвазовского. Ее размеры - 3,3 метра на 2,2 метра. На картине изображена остатки экипажа, цепляющиеся за обломки корабля. Они находятся в воде, посреди бурного моря, залитые золотым светом заходящего солнца. Название интерпретирует традиционную морскую легенду, что девятая волна - самая большая и самая смертельная. Затем волны начинаются с самой маленькой и растут заново. Картина уже приобрела более отчетливые признаки романтизма. Написана она была Айвазовским в возрасте 33 лет.
В данной картине также можно разглядеть и христианскую подоплеку. Она выражается в крестообразной форме мачты. Люди, цепляясь за нее, как бы молятся о спасении, смотря на заходящее солнце перед девятым валом. Обратите внимание на композицию и палитру. Этому Айвазовский научился, преподавая в Европе и наблюдая тамошние обычаи в рисовании.
"Девятый вал" - произведение-мелодрама. Оно самое яркое по своему эмоциональному накалу.
Эту картину особенно полюбил Достоевский, он утверждал, что Айвазовский стал мастером, у которого нет конкурентов. Его работы пугают зрителя штормом, заставляют сопереживать выброшенным в море морякам. Айвазовский смог перенести на холст все те ощущения, весь тот страх шторма.
Радуга
На картине изображены выжившие, дрейфующие в бурлящем море. Их корабль тонет после шторма. Цветы приглушены, океан приобретает мягкую палитру белого, розового, фиолетового и светло-голубого. Произведение создает эффект водоворота, вихря, брызг, облаков и целенаправленно отвлекает зрителя от маленьких фигурок людей, чтобы заметить их невзначай, разглядеть и оцепенеть от ужаса за судьбу этих маленький и жалких, по сравнению со стихией, моряков. Справа, если приглядеться, можно заметить радугу, которая намекает на то, что скоро все закончится. Она вносит определенность в повествование картины.
Черное море
Данное произведение часто сравнивают с французской традицией живописи морских пейзажей. Айвазовского сравнивают с Филиппом Таннёром и Жерико. "Черное море" похоже на их картины "Буря" или "Кораблекрушение".
На данной картине отсутствуют люди, море не измеряется человеком. Мы можем разглядеть только на горизонте небольшое судно. Перспектива и расстояние не важны на этой картине. Зритель оказывается словно погруженным в воду, он смотрит из под нее. Кажется, можно почувствовать движение воды вокруг себя. Вода имеет плотность в то время, как небо кажется почти прозрачным. Вода противопоставляется небу. Она темная, плотная, когда небо светлое, далекое и легкое.
Сошествие Ноя с Арарата
Айвазовский часто подвергался критике со стороны реалистов. Действительно, если сравнить "Бурлаков на Волге" с библейскими мотивами Айвазовского, мы не увидем здесь ни русского крестьянина, ни привычные нам реалии русской жизни. Ной представляет собой метафорическую, исключительно нереальную библейскую фигуру.
Айвазовский создавал свои мечтательные картины, чтобы выбраться из социальных реалий, отправиться к библейскому символизму.