Радостное удивление. С этой эмоции начинается «дружба» с картинами Марии Тихоновой — тонкого лирика с математическим образованием, четкой логикой инженера и креативно-исследовательским подходом дизайнера, посвятившего себя живописи. Вот куст пионов, вот осенний погожий денек; мост в большом городе, маленький мостик в лесу — «Я все это знаю и очень люблю!» — с улыбкой подумает гость вернисажа, а искусствовед назовет «ясной образностью природы». Такие сюжеты, оставаясь понятными, кажутся неразгаданными и по-настоящему уникальными за счет игры света и тени и сияющей многослойной фактуры, дающей эффект глубины.
— Отношение автора к изображаемому, то, как он ощущает ценность увиденного, рождает «живую натуру», — объясняет Мария Тихонова. — Свежий взгляд, необычный подход — в отличие от слепого копирования реальности всегда вызывают отклик у публики. Но это — общение через творчество, а за картиной всегда «стоит» человек! Какой он: как выглядит, что у него за характер? Художнику важно быть на виду, раскрываться: чем больше людей составят о нем свое мнение — тем интереснее. Чтобы быть ближе к зрителю, я делюсь своим опытом и активно участвую в выставках: из недавних — арт-маркет современного искусства в нижегородском «Доме Архитектора», всего — около полусотни выставочных проектов в Нижнем Новгороде, Екатеринбурге и других городах.
Личность автора сильно влияет на восприятие произведений. В частности, после личной беседы с художником многие делают выбор в пользу покупки его работ. Я всегда говорю, что картины — энергия для нашей души: они насыщают эмоциями. Каждый нуждается в переживаниях, которые обогащают внутренний мир, приводят в ресурсное состояние: одним не хватает экспрессии, другим — созерцательного спокойствия. Чувствуя это, люди включаются в диалог и «тянутся» к определенным работам — кто-то осознанно, кто-то — интуитивно. А некоторые, услышав рассказ живописца о поиске своего пути, принимают решение взяться за кисти и приобщиться к искусству.
Живопись развивает и учит свободе. Ты сомневался, что-то откладывал «на потом»… Но, создавая картину, отважился на эксперимент — и тебе стало легче! «Пробуя жизнь» на холсте, человек открывает новые грани себя и в других направлениях, становится ярче, смелее, моложе. Кроме того, любителям творчества проще справляться с безумным инфопотоком, который перегружает наш разум. Не случайно опросы показывают: начав рисовать, мало кто грезит о Третьяковке. Цель большинства — не прославиться, а отдохнуть и психологически восстановиться, переключаясь на импровизацию: так, по легенде, Альберт Эйнштейн, играя на скрипке, придумал теорию относительности. Я верю в особый «режим озарения» как педагог и, конечно же, как художник!
Разрешить себе рисовать и начать это делать — совсем не одно и то же: ведь рисую я с детства. Спустя много лет, случайно попав на пленэр, я наблюдала, как живут и работают живописцы, и наконец-то «созрела»: дело серьезное — можно попробовать… Получилось не сразу: взрослых людей в то время практически не обучали, но мне повезло: я оказалась в надежных руках, вступив в арт-проект «Мастерская Фуфачева». То было время инсайтов: я осознала, что каждый момент —новый мир для художника и для природы, а между «смотреть» и «видеть» — огромная разница. И самое главное: чтобы творить, нужно действовать не шаблонно — иначе ты навсегда останешься только «отличником», учеником, который боится ошибок. Все непременно получится, если дать себе чуть больше времени и, переступая границы известного, нести эту радость открытий другим.
Интервью и фото Людмила Вавилова для redlily.ru и журнала REDLILY. ЦВЕТЫ В ЖИЗНИ