Художник и модельер, а еще «стопроцентный маньяк», как он сам себя называет. Или «один из самых интересных художников XXI века», как называют его другие. Речь идет о Стерлинге Руби, чья выставка «Acts + Table» в начале октября открылась в лондонской галерее Gagosian. Творчество востребованного американца сегодня невозможно свести к одному жанру. А ведь еще «вчера» учителя пугали его нищетой. Рассказываем, почему Руби это не грозит и как лоскутные одеяла амишей повлияли на его творчество.
— Картины, флаги, гобелены, скульптура и керамика. И это еще не полный список того, с чем работает 47-летний Стерлинг Руби.
Поэтому не удивительно, что его студия занимает целых два акра. The Guardian назвал американца «феноменом арт-мира». В середине двухтысячных Руби покинул художественный колледж — без диплома о его окончании, зато с долгом в $300 тыс.. При этом сегодня художника представляют ведущие галереи мира, такие как Gagosian и Hauser & Wirth. А работы Руби для своих собраний покупают ведущие коллекционеры.
— Руби родился на американской военной базе в Германии, но вскоре его семья переехала сначала в Голландию, а потом в США.
Будущий художник рос на ферме в Пенсильвании и учился в сельскохозяйственной школе. Тогда же он столкнулся с изготовлением местной посуды и лоскутных одеял амишей. Это вдохновило Руби на первые опыты с керамикой, мягкой скульптурой и пошивом одежды. В одном из интервью Руби рассказывал:
«В обществе, где я рос, были четкие представления о гендерных ролях: женщины шили, а мужчины были жестокими. Моя мать научила меня шить, я увлекся этим, но должен был защищать свое право на это, что приводило меня в замешательство».
— Арт-критик The New York Times Роберта Смит назвала Стерлинга Руби «одним из самых интересных художников, появившихся в XXI веке».
«Он делает керамические сосуды, похожие на обгоревшие останки, тотемные скульптуры в каплях смолы, большие мрачные коллажи, рисунки, снимает на пленку и работает с видео». При этом еще каких-то десять лет назад учителя предупреждали художника, что если он хочет заниматься искусством, то должен приготовиться к нищете.
— Нищета Стерлингу Руби не грозит точно.
Художник чрезвычайно востребован. А еще – очень трудолюбив. Он работает с девяти утра до пяти вечера каждый день. И сам про себя говорит, что он «стопроцентный маньяк». «Я всегда работаю над несколькими сериями одновременно», — признавался он в интервью The Guardian. А еще отмечал, что сегодня многие молодые художники делают очень абстрактные работы, но ему это не близко. «Нас учили великие художники 80-х, которые были сосредоточены на минимализме и концептуальных практиках. Мы вышли из художественной школы с желанием сделать что-то искренне, работать со смыслом».
— В работах Стерлинга Руби можно найти отсылки к произведениям таких признанных классиков, как Герхард Рихтер, Джаспер Джонс, Джексон Поллок, Роберт Раушенберг.
По мнению старшего куратора музея «Гараж» Екатерины Иноземцевой, Руби «не создает автономных систем, он втаскивает в свое операционное поле то, что конвенционально красиво, «эстетично», перерабатывая это с удивительной скоростью и выдавая различные артефакты от живописи до керамики».
— «К черту карьеру художника — вот это прекрасно!». Так Стерлинг Руби описал свои эмоции после показа одной из коллекций, выпущенных в сотрудничестве с Рафом Симонсом.
Летом 2019 году художник дебютировал в качестве модного дизайнера, запустив собственную марку одежды S.R. Studio LA. CA. Показ первой коллекции в рамках Pitti Uomo тогда стал одним из самых обсуждаемых.
Подписывайтесь на наш канал, чтобы узнавать еще больше интересного!
Хотите научиться понимать современное искусство? Покупайте нашу книгу, которая написана простым языком со множеством интересных примеров — «Как понимать современное искусство и как перестать его бояться» — в магазине Cubed в арт-пространстве Cube.Moscow (здание отеля The Ritz-Carlton, минус второй этаж), Читай-городе, магазине «Москва» или Лабиринте.