Не для кого не секрет, что перед выходом фильма «Однажды в … Голливуде» Тарантино кинул пару слов о том, что собирается завершить работу в киноиндустрии. Но с выходом фильма, по мнению некоторых самым его личным, он говорит что «Однажды в … Голливуде» будет предпоследним фильмом.
Фильм получился не похожим на прошлые работы Тарантино. Эту картину по праву можно назвать личной картиной самого Тарантино. Наверное, это и послужило тем, что каждый момент в фильме придётся разбирать отдельно. Каждая история и каждое действие скрывает за собой какое-либо скрытый посыл.
На первый взгляд может показаться то, что в фильме нет сцен фирменного тарантиновского экшена.
Весь фильм протекает спокойно, умеренно. Лично я, когда сидел в кинотеатре, думал, что вот уже она, сцена мордобоя. Такими моментами наполнен весь фильм. Но ничего не было и это держало тебя в непонятном тонусе и приковывало внимание. Спешить с выводами, конечно, не стоит. Каждого любителя творчества Тарантино в конце ждал такой бонус. Единственный экшен за весь фильм, хоть и короткий, но компенсируется его зрелищностью. Под руку шло всё: огнемёт, банки. Так получилось, что самый без насильственный фильм Тарантино по сравнению с его прошлыми работами, оказался сам богатым на экшен сцену.
В фильме нет рычагов, которые двигают весь сюжет кинокартины. Как правило, в каждом фильме Тарантино признаётся в любви определённому пласту истории кино. В данном случае это были американские вестерны и итальянские вестерны. Но на удивление, в фильме не фигурировали известные личности данного направления того времени. Картина получилась простая, без резких переходов, магии Тарантино. Это есть её недостаток, но и её достоинство.
Одним из подчерков творчества Тарантино всегда являлись отсылки.
Исторические, культурные или личностные. Фильм полон данных отсылок. Фильм по большей сути состоит из большинства отсылок на те времена. Кому-то они греют душу, но кого-то ставит в ступор. Для просмотра фильма нужно конечно же подготовиться и подтянуть знания о событиях 1969 года. В противном случае (наверное, то, что случилось со мной, фильм покажется вам странным и переполненным непонятными сценами).
Вспомните старые картины Тарантино.
В большинстве случаев, некоторых главных героев ждёт плохой конец. Будь они мерзавцами или героями, Тарантино заканчивал их историю под конец фильма. Что касается «Однажды в … Голливуде». Картина получилась на удивление добрая (ну если не брать сцену в конце). Это может быть связанно с тем, что в 1969 году Тарантино было всего 6 лет и он передать историю того времени как-то по-детски.
Особенно запомнились яркие кадры самого Голливуда.
Но за всеми этими солнечными картинами и пейзажами, жизнью наполненную роскошам, скрывается истинная правда того времени. Весь момент того времени был переполнен насилием. Все телешоу показывали события войны, передачи с выстрелами и убийствами. Может это и сказалось на творчестве Тарантино, так как он рос на таких передачах и событиях. Его личная история как раз и заключается в передаче изображения того поколения, которое росло на этих телепередачах, как и сам Тарантино.
Но не только о плохом я хотел вам рассказать. Картина полна и другими прекрасными и душе греющими отсылками. Например, очень понравился персонаж Питта – Клифф Бут. На удивление, зачем такому парню иметь себе друга, которые вечно заставляет его выполнять странную работу. Хотя сам Бут был дублёром. Сцены как Бут разъезжает по дорогам Голливуда и наблюдает за девушками Хиппи получились очень интересны. От себя лично, это, наверное, самая интересная арка за весь фильм. За ней было очень приятно наблюдать.
Я не очень понял историю героини Шарон Тейт. Зная творчество Тарантино, я ожидал какой-нибудь бешенной развески, но получил на выходе обычного персонажа, история которого постепенно рассказывалась.
Кино получилось очень личным.
Это можно сказать история Тарантино, о его детстве. Любви к кино и вестернам. Посмотреть этот фильм я советую всем. Так как этот фильм окажется предпоследней работой в творчестве Тарантино, это придаёт ему особую значимость.
Тут почти отсутствуют сцены насилия. История подаётся порционно и медленно. Ты вдумываешься и всматриваешься в истории людей, которых тебе показывают. Ты ждёшь, что уже вот уже за следующим поворотом главных героев будет ждать что-то. Но этого не происходит и на замену этому моменту приходит такой же. Именно это держало меня весь показ в непонятном тонусе и переживании.