Мы начинаем серию материалов, посвященных тому, как научиться играть на гитаре. Чем она будет отличаться от десятков похожих материалов в интернете? Тем, что мы уберем всю избыточную информацию и постараемся в 4 этапа продемонстрировать вам путь музыканта от дворовой игры на гитаре простым боем до осмысленного понимания строения инструмента и сочинения собственных музыкальных партий с начальными знаниями в музыкальной теории. Но обо все по порядку: запаситесь терпением и будьте готовы усердно трудиться. Поверьте, это того стоит!
Другие материалы из серии:
Этап №1. Общее понятие о гитаре. Постановка рук. Настройка гитары >>>
Этап №2. Развитие координации, улучшение эффективности работы правой и левой руки >>>
Этап №3. Техники и приемы игры на гитаре >>>
Этап №4. Элементарные понятия музыкальной теории. Сочинение собственной музыки.
Наконец, мы подошли к тому, что является целью любого увлеченного музыканта – сочинение собственной музыки. В этой статье мы постараемся вам кратко и простым человеческим языком объяснить основные принципы сочинения музыки и дать пару советов из собственного опыта.
Мы постараемся не грузить вас терминологией из учебников по сольфеджио и не будем заставлять учить нотную грамоту – этим вы всегда сможете заняться и самостоятельно. Мы же подготовили для вас основные тезисы, которые, надеемся сэкономят вам немало времени в вопросах понимания гитарного искусства. Итак, начнем!
Ноты на грифе гитары
Первое, что вам нужно понять и по возможности выучить – это расположение нот на грифе. Для 6-струнной гитары в стандартном строе оно приведено на картинке ниже.
Запутанно, не правда ли? Это только с первого взгляда – посвятите первую неделю тому, чтобы безошибочно ориентироваться в нотах открытых струн, нотах на 5 и 10 ладу. Обратите внимание, что на 12 ладу ноты идентичны открытым струнам – только они на октаву выше. Соответственно каждые 12 ладов на струне – это октава и ориентироваться нам нужно только в промежутке с 0 по 11 лады – далее все расположение нот повторяется!
Когда вы более-менее неплохо начнете ориентироваться в нотах на грифе, посмотрите на некоторые закономерности:
- Чтобы найти октаву просто «перепрыгните» через струну и сместитесь на два лада вправо или влево (обратите внимание на особенность этого правила на тонких струнах)
- Звучанию открытых струн соответствуют определенные зажатые лады – 1-я открытая струна это 5-й лад 2-й струны, 2-я открытая – 4-й лад 3-й струны и так далее
- Некоторые ноты можно обозначить через диез и бемоль одновременно. Диез (#) – это повышение на полутон, бемоль (b) – понижение на полутон. Соответственно на втором ладу 6-й струны ноту можно обозначить и как F# (фа-диез), и как Gb (соль-бемоль). Обратите внимание, что между нотами ми-фа и си-до нету промежуточных нот, т.е. обозначение E# или Fb, как и B# или Cb некорректно.
Аккорды и созвучия. Интервалы
Интервал – это расстояние между звуками определенной высоты. Для начала понимания музыки вам следует освоить и запомнить следующие основные интервалы:
- 0 ладов – чистая прима или унисон;
- 3 лада (полтора тона) – малая терция (иногда называют минорной терцией);
- 4 лада (два тона) – большая терция (иногда называют мажорной терцией);
- 7 ладов – чистая квинта;
- 12 ладов – чистая октава.
Теперь о сочетаниях нот и интервалов и о том, зачем нам нужно хорошо знать хотя бы эти интервалы.
Созвучие – это сочетание 2-х и более нот разной высоты. Аккорд – сочетание 3-х и более звуков разной высоты, взятых одновременно. Теперь о наиболее распространенных аккордах и о том, из каких нот они состоят:
- Минорный аккорд (обозначается, как «m») – состоит из основной ноты, малой терции и чистой квинты (основная нота + 3 лада + еще 4 лада). Например, Am (аккорд Ля-минор): состоит из ноты Ля, ноты До и ноты Ми (5-й, 8-й и 12-й лад шестой струны).
- Мажорный аккорд (обозначается без приставок) – состоит из основной ноты, большой терции и чистой квинты (основная нота + 4 лада + еще 3 лада). Например, A (аккорд Ля-мажор): состоит из ноты Ля, ноты До-диез и ноты Ми (5-й, 9-й и 12-й лад шестой струны).
- Power-chord (пауэр-аккорд, иногда его называют квинтаккордом, обозначается с цифрой «5» у основной ноты) – созвучие, состоящее из основной ноты, чистой квинты и чистой октавы (основная нота + 7 ладов + еще 5 ладов). Например, A5 (пауэр-аккорд Ля): состоит из ноты Ля, ноты Ми и ноты Ля на октаву выше (5-й, 12-й и 17-й лад) шестой струны.
- Доминантсептаккорд (или малый мажорный септаккорд, обозначается с помощью приставки «7» к основной ноте) – мажорный аккорд, в который добавляется нота на тон ниже основной. Например, A7: состоит из тех же нот, что и мажорный аккорд Ля (Ля, До-диез и Ми) + добавляется нота Соль.
- Малый минорный септаккорд (обозначается «m7») – минорный аккорд, в который добавляется нота на тон ниже основной. Например, Am7: состоит из тех же нот, что и мажорный аккорд Ля (Ля, До и Ми) + добавляется нота Соль.
Итак, этих основных аккордов вам хватит, чтобы начать разучивать любимые песни и начать сочинять свои. Но очень часто, при придумывании следующего аккорда наугад, вы будете ошибаться и выбирать последовательность аккордов, которая звучит некрасиво, немелодично или даже пугающе. Почему так происходит?
Тональности
Человеческий слух очень чутко реагирует на сочетания разных по высоте звуков. Сыграйте аккорд Am на пятом ладу с помощью баре (схема - 5 7 7 5 5 5 от толстых струн к тонким). Теперь сыграйте последовательность из аккорда Am и аккорда Bm (7 9 9 7 7 7 ). Звучит странно, не правда ли?
А попробуйте сыграть не Bm, а Cm (8 10 10 8 8 8). Уже лучше, но все еще странно. Наконец, последний эксперимент: сыграйте Am и C (8 10 10 9 8 8). Так-то лучше!
Если говорить кратко и очень обобщенно, то человеческое ухо (скорее даже мозг) лучше воспринимает мелодичные партии без диссонансов и странных сочетаний нот. В свою очередь мелодичные партии чаще всего создаются в рамках тональности без лишних нот – это правило работает практически со всеми музыкальными хитами.
Тональность - это закрепление положения музыкального лада за определёнными по высоте звучания музыкальными тонами, привязка к конкретному участку музыкального звукоряда. Звучит мудрено, не так ли? Если сказать простыми словами, то каждая песни подчинена определенным правилам сочетания звуков, она имеет определенную тональность исходя из того, какие ноты используются в гармонической и мелодической части.
Как же это поможет нам? Очень просто: задав определенную гармонию (последовательность аккордов), вы обрисовываете тональность композиции – и далее вы можете развивать партии, уже зная, какие ноты подойдут для данной композиции, какие подойдут только при определенных условиях, а какие точно не подойдут!
Разберем простой пример: сыграйте аккорды Am-F-C-G. Пора создать свою первую мелодию! В данном случае эта гармония обрисовывает тональность Am (Ля-минор). Почему – расскажем ниже, обратите внимание, что тональность не всегда совпадает с первым аккордом.
Теперь обратите внимание на рисунок ниже – здесь на грифе обозначены входящие в тональность Ля-минор ноты. Если убрать из нее «слабые» 2-ю и 6-ю ступени (Си и Фа), то мы получим пентатонику Ля-минор. Эти ступени называют слабыми, потому что они «тяготеют» к соседним ступеням во время исполнения. Просто попробуйте использовать их под аккомпанемент указанных выше аккордов – и вы поймете, что мы имеем в виду.
Далее все звучит просто: вы знаете аккомпанемент, вы знаете ноты, которые под него подойдут – просто экспериментируйте! Начните с того, что просто последовательно играйте пентатонику восходящим и нисходящим движением:
Круто, не правда ли? Это ваша первая мелодия под аккомпанемент! : )
Посмотрите снова на рисунок выше с тональностью Ля-минор. У каждой минорной тональности есть параллельная мажорная – в данном случае это тональность До-мажор. Параллельная мажорная тональность на полтора тона выше минорной. При этом она будет состоять из тех же нот, но будет иметь другую эмоциональную окраску и в ней будут немного другие «слабые» ступени.
Как же научиться определять тональность? Только практика, то есть улучшение слуха, улучшение понимания структуры тональности – поверьте, через несколько месяцев вы будете видеть некоторые последовательности аккордов и без труда сразу определять тональность и сразу делать наброски мелодической партии. Научитесь понимать и сразу представлять на грифе структуру тональности от определенной ноты.
Теперь осмыслим все, что мы рассказали в данном уроке и дадим пару советов:
- На грифе гитары по полутонам расположены ноты, из определенных сочетаний этих нот состоят тональности: мы кратко рассмотрели минорные и мажорные тональности – но это далеко не все их типы. Более сложные по строению тональности изучите самостоятельно позже.
- Основу музыки составляет гармония, аккомпанемент. Он чаще всего состоит из созвучий и аккордов. Для начала выучите различные аппликатуры минорных, мажорных аккордов, пауэр-аккордов и простейших септаккордов. После этого попробуйте понять строение и более сложных аккордов: даже если вы не планируете играть джаз изучите книгу И. Бойко «Мой метод».
- Гармония в целом обрисовывает тональность произведения в целом или отдельного его куска (да-да, в рамках одного трека тональности могут меняться) – уже исходя из аккомпанемента мы определяем тональность и в ней пишем мелодию.
- Навык определения тональности приходит с опытом. Подбирайте на слух несложные любимые треки, пытайтесь понять их тональность и придумывайте мелодию. Это лучшая практика для развития музыкального мышления. Для начала изучите структуру простейших минорных и мажорных тональностей в разных позициях – подавляющее большинство музыки написано именно в них.
- Экспериментируйте: попробуйте добавлять в мелодию «слабые» ноты или даже ноты не из тональности. Это может привнести изюминку в написанные вами партии.