Как сделать звучание лучше? — хороший вопрос.
Давайте разберемся в том, что из чего состоит это самое ЗВУЧАНИЕ, и почему оно может быть плохим или хорошим.
И конечно я вам дам 5 советов: как прокачать свое звучание
ОСНОВНЫЕ СОСТАВЛЯЮЩИЕ ЗВУЧАНИЯ
- Динамика. От этого параметра зависит то, какой характер звучание будет у вашего трека: качающий, плоский, пробивной и тд. То есть речь идет о компрессии. Чаще всего именно этот пункт вызывает больше всего проблем.
- Баланс. Обращаю ваше внимание: речь идет о балансе громкостей инструментов, частот и пространственного mid-side баланса. Тут главное, чтобы у вас инструменты не торчали и не тонули в миксе.
- Частота. Чистка частот очень сильно помогает убрать ненужные призвуки из инструментов и сэмплов, чтобы подчеркнуть все нужные нам тембры. Вам знакомы такие понятия как муть, шум и тд? Это отсюда…
- Пространство. Тут речь не только о реверберации. Тут нужно соблюсти следующие принципы: как близко/далеко расположен инструмент, его панорама, общая комната, планы и тд. Все это в совокупности дает нам ощущение единого пространства.
- Окраска. Слыхали о том, что звучание бываете мутным или ярким? Это зависит от вашего умения окрасить трек так, чтобы подчеркнуть его эмоциональную составляющую. С помощью сатурации и дисторций мы можем делать звучание радостнее или грустнее.
А теперь главный вопрос…
Как понять: ХОРОШЕЕ и нас получилось звучание или ПЛОХОЕ??
Тут все очень субъективно. Кто-то вам скажет, что трек звучит прикольно, кто-то скажет, что нет. Почему так?
Все из-за того, что все оценивают с позиции своего опыта. Битмйкер может сказать вам, что ваша джазовая импровизации НЕ ОЧЕНЬ, потому что он понимает, как она должна звучать. И наоборот.
Поэтому для оценки своего трека нужно отталкиваться от того: кто куда будет транслироваться этот трек, какая стилистика, соблюдены ли правила площадки, проходит ли он по стандартам звучания (если такие есть).
Поэтому я всегда рекомендую начинающим музыкантам и продюсерам пробовать себя на площадках: стоках, сборниках, паблишерах и тд.
ПОЧЕМУ ЭТО ВАЖНО?
Там есть свои правила и законы. Это на первых порах очень помогает не сбиваться с пути: делать по правилам, учиться на ошибках и развиваться.
Так было у меня со стоками. Я пришел туда, ничего не понимая в сведении. Мне просто нравилось писать музыку на ноутбуке.
Мои треки не принимали, но старался довести их по звучанию до топовых работ. Вслушивался в них и переносил эти знания на свои работы.
Только так мне удалось добиться первых продаж
У меня ушло на это около двух лет. И еще 3 года на то, чтобы прокачать свой скилл, понять, как тут работает сведение и тд.
Поэтому сейчас я поделюсь с вами 5 фишками, которые помогут сделать ваше звучание лучше. Даже если не собираетесь на стоках потом продавать свою музыку и зарабатывать на этом.
5 способов улучшить свое звучание
- Всегда вешайте лимитер на мастер канал. Этот простой пример поможет вам избежать дисторций и клиппинга при работе с громкими треками. Если вы рендерите сой трек не в Wav. формате, а mp3, тогда лучше установить на лимитере запас по громкости, чтобы кодек не дал сбой при экспорте.
Для этого установите аут пут на значение -0.3 Дб
2. Не используйте очень много эквализации на одном канале. Как правило, эквалайзером срезают часть частот и делают это на 2-5 дб, не больше! Если в вашем инструменте или сэмпле вы начинаете вырисовывать странные кривые на параграфических эквалайзерах, то скорее всего исходник лучше заменить!
3. Добавление параллельной компрессии на бочке может сделать хвост саба длиннее и более округлым, что придаст вашей бочке глубины.
4. Старайтесь использовать ревербераторы с одинаковыми испульсами или пресетами. Это поможет сохранить общее пространство для всех инструментов микса, что будет в итоге смотреться очень реалистично и «вкусно».
5. Не жалейте места на жестком диске на качественные библиотеки. Да, кто-то может сказать, что 60 гб за скрипки как-то много. Но вы с этими скрипками можете переплюнуть Ханса Циммера по звучанию. Потому что они качественные и жирные. То же самое касается и других инструментов и плагинов.
6. ну и бонусный совет: перестаньте надеяться на волшебные плагины, которые все сделают за вас.
Научиться сведению, аранжировке, мастерингу — не сложно, если знать базовые принципы и пониматься, когда какие нужно применить.
Только ваши уши и руки смогут сделать сведение хорошо!
Поддержите канал подпиской
Статьи в тему: