1885 год стал переломным для Поля Гогена. Он расстался со своей женой, с которой прожил двенадцать лет, и перебрался в Париж. В этот период в его искусстве впервые появились новые, не свойственные импрессионизму интонации...
Начало же непосредственных перемен в живописной манере Гогена связывают с его поездкой в Бретань. Соприкосновение с природой этих мест, имеющей в основе своей декоративный характер, характеризующийся четкостью всех форм и насыщенным контрастом, предопределило его становление как самостоятельного художника.
Картиной "нового" Гогена можно считать "Бретонский пейзаж со свинопасом".
Это очень декоративное панно, почти полностью лишенное полутонов и теней.
Лишь чистый цвет, по мнению художника, мог стоять на одной ступени со светом. А тень?.. Тень и вовсе противоречила пониманию Гогеном формы.
Больше всего Полю нравилась японская живопись. Вот что он писал: "Посмотрите на японцев, которые ведь замечательно рисуют, и вы увидите жизнь на плэнере и на солнце без теней. Тень, являющуюся обманом зрения, вызванном солнцем, я склонен изгнать".
По сути, художник передаёт нам идеализированную картинку действительности: как могло бы быть, если б солнце лило на нас ровный свет, небо не застилали облака, предметы не отбрасывали тень, а листья не колыхались под ветром...
Отсутствие движения, статичность на картинах Гогена – ещё одна творческая особенность художника. Он считал, что задача живописца много шире того, чтобы просто создавать копии бытия. Вместо этого он трансформировал действительность, чтобы разглядеть под ней скрытую до поры истину.
"Бретонский пейзаж" ни в коей мере нельзя считать реалистичным или живым. Он трансформирован художником таким образом, чтобы получилась декорация. Не больше и не меньше… Совсем как те, что мы видим с вами на сцене театра или в музее.
Взгляните, как дробно распределил художник цвета: насыщенный зелёный – для травы, коричневый – для вспаханной земли, кипенно-белый – для домов и угольно-черный – для их крыш. Жёлтые свиньи расхаживают по изумрудной зелени, а на крестьянине – рубашка насыщенного синего цвета.
Однако посмотрите, как гармонируют цвета и как переходят они один в другой. В картине нет жёстких контуров, пейзаж мягок и невесом. И подчеркнуто декоративен.
Пожалуй, лишь небо да валуны на переднем плане напоминают об изменчивости окружающего нас мира, все остальное же уводит в дебри явно иллюзорные...
Однако, если вдуматься, то не поймём ли мы, что природа такая и есть – неизмеримо прекрасная, свежая?..
Как импрессионист, Гоген смог увидеть её в самый прекрасный миг, увидеть и удержать своё первое впечатление, чтобы перенести на картину. Однако, продолжив работу над ней, художник переработал первое впечатление в собственное видение природы.
Он видит пейзаж незапятнанным, первозданным: ни тени, ни движения нет в нем… Неестественно?
Но, быть может, мы просто скользим взглядом по поверхности, не улавливая того, что скрыто внутри?
Вглядитесь в глубины – по-моему, там-то и лежит суть постимпрессионизма...
Поставьте 👍, если статья показалась Вам интересной.
Если же Вам понравились заметки, добро пожаловать на мой канал:)
Читайте также: