Самая правдивая американская лента о послевоенном Ираке. История человека, для которого война стала нормой, а ожидание смерти – единственным способом почувствовать жизнь. Шесть премий «Оскар», включая награду за лучший фильм и лучшую режиссуру.
Багдад, Ирак. Город, засыпанный минами, кишит партизанами. В каждом окне мерещится снайпер, из-за каждого угла могут пустить ракету. В этих условиях приходится жить и работать американским миротворцам, вынужденным разгребать бардак, вызванный их же появлением. В центре истории – сапер Джеймс, прибывший на замену своему ошибшемуся коллеге. Джеймс парень с виду нормальный: работы не боится, с коллективом общий язык находит. Но это ровно до первого задания, во время выполнения которого оказывается, что новый сапер – псих. Энтузиаст, увлеченность которого своим делом может похоронить не только самого сапера, но и всех, кто его окружает.
Поначалу жизнь миротворцев не сильно впечатляет. Ночь: тишина, мельтешащие тени. День: песок повсюду, ветер. Вдалеке слышны выстрелы, но это чья-то чужая проблема – участок не наш. Настолько циничного изображения войны – не жестокого, не натуралистичного, а именно цинично-киплинговского – мейнстрим, пожалуй, еще не видел.
Для героев ленты война – это лишь работа. Скучная и грязная, местами опасная, но все-таки работа, с отпусками, профсоюзами и ленью. Из-за этого картина больше всего напоминает рогожкинский «Блокпост», но с точностью до наоборот. Герои Рогожкина пытались как-то приспособиться к войне и жить, а здешние военные убегают от жизни и с головой уходят в работу, которая, как уже было сказано, для них война. Боевые столкновения редки, но тут как в «Челюстях» Спилберга – хотя акулу и не видно, она все время с нами и напряжение не ослабевает, ни на секунду. Когда же герой добирается-таки до очередной мины или попадает под снайперский обстрел – впору грызть ногти.
Главный же трюк «Повелителя бури» заключается в следующем: весь фильм зритель скрежещет зубами от напряжения, пытается унять дыхание и убедить себя в том, что все кончится хорошо и Джеймса не застрелит из берданки какой-нибудь случайный багдадский подросток. За полчаса до окончания ленты, все начинают понимать, что сюжет так и не оформился: заявленные истории либо быстро закруглились, либо вообще забыты и теперь совершенно не понятно, что хотел сказать автор своим произведением. Когда же уверенность в бессмысленности фильма станет абсолютной, а до финальных титров останется минут пять, история внезапно вильнет и все станет кристально ясно.
Мысль, которую режиссер ленты Кэтрин Бигелоу так старательно оформляла все это время, пронзит и мозг, и сердце и засядет в таких глубинах сознания, где слова уже не работают. Может быть, в общем и целом это и не самый яркий фильм знаменитой женщины-кинематографиста, но то, что самый глубоко копающий – факт.
Обзор фильма "На гребне волны" (1991): 27-летний Киану Ривз
Спасибо, что заглянули! Мы любим кино и любим о нем писать. Всегда рады лайкам и новым подписчикам!