Термин "барокко" - скользкий. Когда он впервые появился в 18 веке, это был эвфемизм для поверхностных произведений искусства, не заслуживающий критического внимания. С тех пор его смысл сместился в сторону расплывчатого исторического периода, а также жадности и упадка целого списка коррумпированных покровителей. Сегодня журналисты во всем мире "случайно" сравнивают образы президента США Дональда Трампа, позирующего перед золотыми дверями пентхауса или спорящего с международными лидерами, с "картинами в стиле барокко".
Однако игнорирование барочного искусства как обоев для супер богатых — это не просто анахронизм, это грубое упрощение. Для начала, барочные художники, как и их предки эпохи Возрождения, часто вписывали закодированные послания в свои произведения, чтобы прокомментировать лицемерие своих начальников. Анархические лепнины Джакомо Серпотты XVIII века, тем временем, представляют собой тонко завуалированное празднование добродетелей сицилийского рабочего класса. Какой бы помпезной она ни казалась, барочное искусство всегда имело радикальную сторону, ставя под сомнение власть, которую оно должно было представлять.
9 октября в музее Рима открывается новая выставка, посвященная жизни и творчеству скульптора Антонио Канова "Вечная красота". В то время как его репутация в последние годы ухудшилась, Канова когда-то считался одним из лучших итальянских художников, мастером неоклассицизма — движения позднего барокко, которое стремилось к господству в наихудших проявлениях рококо. Реальное значение работы Канова сегодня, однако, заключается в том, что он уникальным образом соединяет якобы закрытую сферу искусства XVIII века и относительно открытый, светский мир. Мало кто из итальянских скульпторов того поколения проявлял такую чувствительность к идеям Просвещения о разуме и духе и их демократических последствиях, как Канова. Его работы зондируют и саморефлексивны — мощный ответ на мысль о том, что барокко — это стиль над сущностью, и первое, что поражает зрителей, незнакомых с творчеством Канова, - трезвость, с которой художник относится к мифологическим темам. Его гиперреалистичный Орфей (1776) изображен потерянным в подземном мире, обезумевшим и мучительно одиноким. Его Тесей (1781-1783) покоится на теле побежденного Минотавра. В таких произведениях есть любопытное сочетание архетипа и индивидуализма, которое редко переходит в мелодрамы.
Сюжеты Канова, возможно, и напоминают сюжеты эпохи Возрождения, но мастерство его творчества сильно отличается от мастерства его духовных наставников. Статуи Микеланджело прочны и эластичны, пропитаны символикой.
Работа Канова - это нечто иное, чем декоративное: она представляет собой уникальную попытку передать узнаваемые современные желания и страхи. Например, в книге "Три милости" (1815-1817) показаны дочери Зевса - Евфросина, Аглая и Талия - сгруппированные в позе, напоминающей Сандро Ботичелли, изображающие одни и те же фигуры в Примавере (ок.1470-1480). На первый взгляд, это стандартные эллинистические модели. Однако композиция, в которой женщины склоняют головы друг к другу, необычна. Что именно эти фигуры обсуждают? Они доверяют друг другу? Сплетни? Что-то замышляешь? Чем больше мы смотрим, тем загадочнее становится работа. Такую же неопределенность пронизывает и самая известная скульптура художника, изображающая Купидона, обнимающего фигуру Психеи (Психея возрождена поцелуем Купидона, 1787-1793). Нет "удобного" угла, с которого можно было бы наблюдать за лицом обеих фигур. Вместо этого зритель вынужден вращаться вокруг мраморного блока, мелькая между точками зрения двух главных героев. То, что кажется аллегорической работой, мы постепенно осознаем, является ранним визуальным примером межсубъективности, которая питала бы десятилетия богатых экспериментов со стороны романтиков и, в конечном счете, модернистов.
Куратор Джузеппе Паванелло приложил немало усилий для того, чтобы Канова занял достойное место среди более крупных революционных сил той эпохи, в которой он жил. Мы узнаем о портрете американского президента Джорджа Вашингтона 1820 года, уничтоженном, к сожалению, в огне, а также о его восхищении Наполеоном Бонапартом. Однако в "искуплении" Канова через его биографию нет необходимости. Даже самое простое произведение художника придаёт научную грамотность, которой философы 18 века Иммануил Кант и Фридрих Шиллер обязаны не только классическим художественным образцам. Это не выставка о феях, нимфах и богах. Это путешествие сквозь зародыши современности, которые, как ничто другое, должны сдержать некоторые из более рьяных обобщений о барокко в целом.
