и его выставка
"Много картин, много веселья"
С начала 40-х годов, во время войны и голода, Эдуардо Паолоцци собирал страницы, вырванные из журналов, которые читали американские солдаты в Великобритании. Заимствуя изображения, фотографии и идеи из красочного мира комиксов, печатной рекламы, научно-фантастических книг и телевизионных знаменитостей, Паолоцци смешал традиционные материалы, чтобы демократизировать искусство и устранить различия, которые в Британии были почти вопросом класса — между «высокой» и «низкой» культурой: что бы это могло быть, если бы не первые зеленые ростки британского поп-арта? Но было необходимо подождать, пока поп-арт Альбиона пересечет Атлантику, чтобы быть признанным истинным движением.
«Много картин — много веселья» - это название выставки, которую Берлинская галерея представила итало-шотландскому художнику, который умер в 2005 году в возрасте 81 года. Это первая выставка, посвященная ему в столице Германии.
Более трех десятилетий выставка, сосредоточена на экспериментальных исследованиях Паолоцци, начиная с сороковых до семидесятых годов, собирая его наиболее значимые работы из частных и государственных коллекций по всему миру - с одной частью, посвященной графическим работам, произведенным во время его необычайно продуктивное пребывание в Берлине.
Первый раздел посвящен ранним работам Паолоцци, наиболее выдающимся из которых является «Игрушка для богача»., коллаж он закончил в возрасте 23 лет и считался зарождающейся формой поп-арта.
Постоянными темами этого периода были громкие цвета и узоры, увлечение автомобилями, популярная культура и абсурд. Это невероятно разнообразная работа, от железобетонных скульптур марки бруталист до монохромных гравюр и рекламных коллажей для журналов. Как и его современники Уорхол и Раушенберг, Эдуардо Паолоцци был междисциплинарным художником.
Его попытка порвать с прошлым и использовать новые материалы - тема второго раздела выставки.
Здесь художник, похоже, хотел дистанцироваться от поп-арта своей юности, будь то американский или британский. Возможно, возвращение к истокам истоков: с намерением восстановить не объекты, продвигаемые средствами массовой информации, но подлинные выражения популярной культуры. Так что в этом разделе преобладают фантазия, повествование и юмор; и способ, которым фигуры занимают пространство, кажется действительно строгим, искренним, менее случайным, чем обычно.
Даниэль Ф. Херрманн , куратор ретроспективы, которую галерея Уайтчепела посвятила Паолоцци в 2017 году, объяснил: «Паолоцци был одним из самых разнообразных, разнородных и разносторонних художников, появившихся в послевоенной Британии. Он работал в разных средах и не позволял себе быть прикованным к какой-то определенной категории ... У него также есть определенное бескомпромиссное видение - он интересуется конкретными темами и материальностями, но не гонится за модой ».
Эдуардо Паолоцци родился в 1924 году в пригороде шотландской столицы Эдинбурге, сын итальянских иммигрантов, родом из Кассино. В 1940 году Италия объявила войну Великобритании, и конфликт дошел до его дома: он и его мать были интернированы на три месяца, а его отец, дедушка и дядя были депортированы в Канаду, но корабль, перевозивший их, был торпедирован в Атлантике немецкой подводной лодкой и бал потоплен. В возрасте 19 лет он поступил в Эдинбургский колледж искусств, но к 1944 году он был в Лондоне, где проучился три года, прежде чем переехать в Париж. Вернувшись в Лондон, он завел семью. В пятидесятые годы он переехал в Эссекс, а затем занял преподавательские должности в Европе (Кельн, Берлин, Мюнхен) и Америке (Калифорния). В 1968 году, когда ему было всего 44 года, королева Елизавета присвоила ему звание CBE.
Слава и признание достигли пика его жизни и никогда не покидали его. Он, однако, продолжал описывать себя как «старого бедного профи» и отвечал на все вопросы, которые его спрашивали. Великобритания, тем не менее, позаботилась о нем, дав ему неисчислимые комиссионные (его мозаики на станции метро Тоттенхэм Корт Роуд- не как не забывать) и нагружая его почестями. Когда сэр Эдуардо Паолоцци умер в Лондоне, многие думали, что это отчасти потому, что он был изнурён переутомлением.
В то время он был « Хранителем », а затем «превратил всю страну в галерею своих работ под открытым небом». И хотя Великобритания была его родиной, у него была особенно сильная привязанность к Германии: шесть месяцев, которые он провел в Берлине в 1974 году и 1975 считаются одними из самых важных и вдохновенных в его карьере, и именно этому периоду посвящена третья и последняя часть выставки.