Многочисленные открытия в науке на рубеже XIX - XX веков, порождали кризис классического способа мышления, способствовали формированию нового типа философствования, развитию таких направлений в философии как
- позитивизм,
- иррационализм,
- психоанализ,
- герменевтика и др.
Полемизируя с классической философской традицией философы пытаются дополнить, переосмыслить или же вовсе пресмотреть классические представления, вплоть до полного их отрицания. Эта философия становится в некотором роде методологической основой стиля модерн возникшего в конце XIX столетия.
Стремление модерна к новизне, обновлению изобразительного искусства, сближает его с новой философией. Возникновение новой эстетической и художественной системы модерна начинается с отрицания классицизма. Представители модерна стремятся противопоставить свое творчество догматизму, консервативным выразительным средствам классицизма, выступают против его нормативности, рационализма и официозности. Они считают, что современная культура должна отказаться от грубого, прямого подражания другим эпохам, а усвоение эстетического наследия должно превратится в их достаточно вольную интерпретацию, обусловленную особенностями мировосприятия и художественного мышления мастера.
Поэтому само понятие "традиция", в применении к той или иной эпохе, часто приобретает у них условный характер, это скорее реминисценции искусства определенного исторического периода или творчества отдельных мастеров. Такое обращение к художественным достижениям прошлого становится своеобразным проявлением новаторства в искусстве . Вера в возможность обновления, рождала новые формы и технологии, новые конструкции и строительные материалы, новаторство в области иконографии и художественного языка, способствовало появлению новых художественных концепций модерна.
В основу эстетической теории модерна легли идеи и принципы представителей
- «философии жизни»,
- А. Бергсона,
- Ф. Ницше,
- взгляды З. Фрейда и др.
Влияние философии А. Бергсона отчетливо прослеживается в иконографии модерна. Согласно Бергсону жизнь – это непрерывный процесс становления и изменения. Она развертывается в виде порыва. Главные характеристики жизни – движение, творчество, создание новых, непредсказуемых форм. Интеллект не в состоянии постичь это движение и, прежде всего, творческую стихию длительности – атрибута жизненного порыва, сверхсознания, творящего реальность. Жизнь может быть постигнута лишь в акте непосредственного переживания, иррациональной интуиции.
Интуитивное видение мира, для Бергсона – это искусство. Многие мастера стиля пытались передавать стихию жизни, буйство природных сил и инстинктов, через сложные формы и волнистые линии, подражая природным формам живого мира, заимствуя от них такие качества как динамизм, саморазвитие, движение, непрерывность. Примером тому – орнамент в иллюстрациях О. Бердсли.
Характеризуя орнамент модерна искусствовед Е.Б. Мурина пишет:
«Орнамент предпочитает свободную композицию, стихийно развивающийся узор, образующий красивые изгибы, воплощающие образ стихии – времени, не знающего ни поступательного движения, ни конца. Орнаментальная линия стелется, распластывается по плоскости, но не упруго в равномерном ритме, а изнеженно-вяло, ниоткуда и никуда – спиралеобразно. Здесь не бывает равновесия, симметрии, контраста движения и паузы. Орнамент неуклонно расползается своими линиями–щупальцами, линиями – водорослями, … вводя в свою структуру изобразительные мотивы живописные или скульптурные, а затем, сжимаясь в завиток или в спираль, а то, превращаясь в ветку, бутон или арабеск, вновь устремляется к воображаемому истоку движения, который мыслится за пределами композиции».
Идея роста, проявления жизненных сил, пробуждения, развития свойственна изделиям Э. Галле. Его вазы как бы оживают, "одушевляются", растут, извиваются, принимая причудливую форму.
Творчество представителей модерна напрямую соотносится и с философией З. Фрейда. Важными для трактовки «бессознательного» как глубинной и темной области человеческой психики, становятся мотивы сна, ассоциаций, эротических образов, мотивы умирания, безысходности и отчаяния.
В работе М. Клингера "Парафразы к найденной перчатке" автор стремиться уйти от земной реальности и обыденности в нереальный, условный мир воплощенной мечты, прекрасных снов и сбывшихся желаний.
"Все происходящее последовательно перенесено в грезы и подсознание художника. В дневных сценах обрамляющего действия появляется сам художник. Со своим приятелем он наблюдает за дамой на площадке для катания на роликовых коньках и на следующем листе поднимает перчатку, которую теряет бегунья. Он берет перчатку с собой домой и засыпает вместе с ней на одеяле. Во сне этот эротический фетиш… творит его полную приключений жизнь. То этот предмет большой, то маленький, то пассивный, то истинный чертенок. Перчатку художник теряет, ее у него крадут, и он опять ее находит. Она дурачит и пугает спящего и ставит мир с ног на голову".
