Давайте, скажем, составим топ-10 лучших классических композиторов всех времен? Я не знаю, кто будут те 6 человек в вашем списке, но 4 из 10 точно будут всем известные Моцарт, Бетховен, Шуберт и Гайдн. Та самая большая Четверка Венских классиков, работавшие с 1750 по 1825 года. Но что же такого происходило в Вене, что поспособствовало таким великим творческим достижениям?
Из всех четверых, единственным уроженцем Вены был лишь Шуберт.
Франц Йозеф Гайдн (1732-1809), сын инвалида-колясочника, родился на юге Австрии. К 8 годам он уже был хормейстером в Венском соборе Святого Стефана. Когда в подростковом возрасте его голос изменился, его выгнали из хора, и он стал внештатным композитором, исполнителем и учителем.
В 29 лет он пошел работать на князя Пала Эстерхази. В 1762 году тот умер и на смену ему пришел брат Николаус, страстный любитель музыки. Гайдн провел почти 30 лет, руководя музыкальной деятельностью во дворце Николауса в 30 милях от Вены и в летней резиденции за границей, в Венгрии. Тем не менее, в течение этих десятилетий Гайдн достаточно часто бывал в Вене, где он представлял свои работы обществу, впитывал музыкальную жизнь города, подружился с различными композиторами (с Моцартом, в частности) и присоединился к масонской ложе. В 1790 году, после смерти Николауса, Гайдн вернулся в Вену на постоянной основе: любимый мастер и популярный композитор.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791), родился в Зальцбурге, провел длительные периоды своего детства в турах по Европе, как мальчик-вундеркинд. Трудные и утомительные поездки подорвали его здоровье и несколько раз чуть не привели к смертельному исходу. После того, как Леопольд Моцарт (отец композитора), понял, что все эти мероприятия не помогли найти сыну покровителя или принести отцу желанную высокую должность, он вынудил сына обосноваться в Зальцбурге. Но Вольфганг, жаждущий жить в большом города, в 25 лет вырвался от отца и жил в Вене до самой смерти, переживая там периоды триумфа и огорчений, сочиняя свои величайшие произведения в течение своего последнего головокружительного десятилетия.
Людвиг ван Бетховен (1770-1827) родился в Бонне, Германия, в семье пьяного, и жестокого придворного певца. В 16 лет он попытался сбежать в Вену, но ему пришлось вернуться, чтобы помочь матери, чье здоровье стремительно ухудшалось. Шесть лет спустя он вернулся в Вену и больше никогда не уезжал. Вскоре он стал там великой фигурой, его новаторские работы интриговали и сбивали с толку слушателей, включая его бывшего учителя Гайдна.
Франц Шуберт (1797-1828) родился в Вене у обедневшего школьного учителя. Недолго он и сам работал учителем, пока не погрузился в музыку и не стал жить, как свободный композитор. Шуберта всегда поддерживали его друзья и другие музыканты, которые обожали его и были уверены, что среди них есть гений.
Так что же происходило в Вене, что превратило ее в очаг музыкального творчества? На самом деле, культурная жизнь в Вене тех времен не была особенно распространена, а среднестатистический венский житель, который хоть и любил музыку, не отличался особой утонченностью вкуса. Манеры были несвойственны большей части населения того времени.
Тем не менее, были проницательные в музыкальном отношении слушатели, просвещенные монархи и ценители. Высшее общество Вены любило музыку, быть композитором было почетно и престижно.
Франца Гайдна, чье 200-летие со дня смерти широко праздновалось в 2009 году, часто называют отцом симфонии. Можно так же смело назвать его отцом струнного квартета и сонат для фортепиано. Гайдн был пионером в поиске секрета написания больших инструментальных произведений, которые звучали бы организованно и целостно.
Более того, Гайдн был первым великим мастером так называемого мотивного развития, в котором музыкальные фрагменты - несколько нот, мелодичный поворот, ритмичный жест - стали как бы кирпичиками для строительства всей симфонии.
Гайдн передал эту технику своему непокорному ученику Бетховену, который, несмотря на все свои представления о том, что он создал себя сам, был глубоко обязан Гайдну. Бетховен продвинул технику мотивного развития еще дальше.
Моцарт тоже знал о мотивном развитии. Но эта техника не была естественной для него. В душе он был театральным человеком. Отрадно видеть оперные зарисовки Моцарта, в которых все, что он пишет, - это вокальные линии, соответствующие словам, а басовый аккомпанемент представляет собой несколько аккордов тут и там. Очевидно, что установка текста и получение драматической структуры оперы для него было приоритетной и самой сложной задачей. Заполнение оперы, окрашивание главной темы происходило уже потом.
То, что Моцарт умер в 35 лет - это ужасно. Но у Моцарта было раннее начало его творческого пути. То, что Шуберт умер в 31 - еще ужаснее. Несмотря на то, что он написал удивительное количество работ, он во многих отношениях только начинал творческий путь. В своих зрелых сонатах для фортепиано, камерных произведениях и песнях Шуберт, как и Бетховен, вошел в какое-то мистическое место за пределами эпохи и культурного контекста.
